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El volumen se ha concebido como una memoria gráfica del proceso arquitectónico desarrollado por el equipo de arquitectos integrado por David Fernández Zamora, Javier J. Díaz-Borrego Horcajo y Myriam Hurtado Ortiz. Se trata de un proyecto redactado en julio de 2003, iniciado materialmente en febrero de 2004 e inaugurado el 25 de julio de 2006 tras una inversión de 4,5 millones de euros por parte del Gobierno andaluz. El museo resultante, concebido con criterios modernos pero respetuosos con el enclave en el que se inserta, dentro de la misma finca donde se levanta la Casa-Museo de Blas Infante, cuenta con 1.440 metros cuadrados de superficie y se desarrolla prácticamente en una sola planta en la que se concentran una sala de exposición permanente, otra para las temporales, una más de audiovisuales y una mediateca, entre otras dependencias. Aún así, el lugar está todavía pendiente de que se acometa el último hito constructivo que coronará la trilogía de espacios pensada para dotarle de contenido. Se trata del futuro Centro de Investigación de la Memoria Histórica de Andalucía, actualmente en proyecto y que constituirá un observatorio permanente desde el que escudriñar todos aquellos aspectos que han conformado la historia de Andalucía, desde los más pretéritos hasta los de memoria más reciente. Estructuralmente, no dará lugar a un inmueble de nuevo cuño, sino que se aprovechará el Museo de la Autonomía para proceder a su ampliación, minimizando así el impacto visual que comportaría una nueva edificación en un entorno estrechamente fundido con la naturaleza.

Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos. Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí. Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.

Una estimulante, sorprendente y divertida selección de construcciones a pequeña escala: estructuras desmontables, portátiles, hinchables, prefabricadas y plegables, así como pabellones, cabañas, cápsulas, casas en árboles e incluso edificios en miniatura para gatos, perros y pájaros.

La ciudad es un juego de sólidos y vanos. Las líneas de las calles, los huecos de las plazas y las áreas ajardinadas dibujan un mapa de hilos cruzados y enlazados, abiertos y cerrados, que conforman el entramado de la tela urbana.

Este volumen ofrece una completa recopilación de proyectos dentro del campo de la arquitectura paisajista del Reino Unido, un ámbito que está cobrando cada vez mayor importancia paralelamente a la creciente sensibilidad de nuestra sociedad respecto al entorno en que vivimos. A través de soluciones imaginativas e innovadoras aplicadas a una gran variedad de escalas y contextos, el profesional y el estudiante del paisajismo encontrarán en estas páginas una guía didáctica de primer orden con setenta ejemplos, ampliamente documentados y comentados por sus propios autores, que ofrecen en su conjunto una visión amplia, abierta y diversificada del tratamiento paisajístico contemporáneo.

Las ciudades de todo el mundo se llenan de altas construcciones de oficinas y residenciales, y las viejas ciudades occidentales, desde Barcelona hasta Londres, desde Viena hasta Nueva York, se pueblan de rascacielos menos gigantescos pero más sorprendentes y complejos. Se trata de un fenómeno que incorpora importantes innovaciones tecnológicas que no afectan sólo a las personas que las proyectan o las disfrutan, sino que han pasado a formar parte del imaginario colectivo desde aquel 11 de septiembre de 2001, cuando las imágenes del atentado a las Torres Gemelas de Nueva York dieron la vuelta al mundo.

La cultura del bienestar crece a pasos agigantados y en su arremetida conquista nuevos territorios y seduce a miles de adeptos. Protagonistas indiscutibles de esta tendencia, los spas y resorts de multiplican año tras año y en ese proceso se reinventan para acoger a los devotos del culto a la belleza y la salud que denominará al presente siglo. En este marco, el diseño de los espacios dedicados al wellness atrae a importantes arquitectos e interioristas que se enfrentan al desafío de imprimir un carácter único e inolvidable a cada creación. Son justamente esos spas y resorts los que se incluyen en este libro que da cuenta de los más nuevos y particulares proyectos a través de un recorrido cn escala en los cinco continentes.

La arquitectura es una de las formas del arte sobre la cual todos tienen una opinión que, actualmente, es con frecuencia crítica aunque no necesariamente bien informada. Al igual que otras artes visuales, la arquitectura moderna es un ejemplo de la disparidad entre lo que interesa al artista y lo que complace al público. Este libro no es un compendio de la Historia de la Arquitectura, ni mucho menos una guía de lo que es bueno y lo que no lo es. Este libro es simplemente una muestra ilustrada de lo que en general se ha reconocido como grandes edificaciones, desde los tiempos más remotos hasta la actualidad, y de cada cultura, incluso aquellas que no pertenecen a Occidente, donde la división entre artes y oficios se percibe en un grado mucho menor. Se muestran alrededor de 250 edificaciones; de hecho, sólo una pequeña parte de los tesoros de la arquitectura mundial. Como es frecuente, la elección está basada mayoritariamente tendiendo a Occidente, no sólo porque las obras son más conocidas por la mayoría de los lectores, sino porque abarcan un mayor número de estilos históricos.

Edificios seleccionados por la dirección general de arquitectura y vivienda. Son: Teatro apolo de Almería, Plaza del Carmen de San Fernando de Cádiz, Escuela de Villa del Río de Córdoba, Ayuntamiento de Guadix de Granada, Casino Arias MOntano de Aracena de Huelva, Iglesia de San Francisco Javier de Baeza de Jaén, Estación de ferrocarril de El Chorro en Málaga y el Mercado de Abastos de Lebrija en Sevilla.

Este libro trata de los estilos y las tendencias de la primera mitad del siglo XX que están ausentes o son marginales en las historias de la arquitectura moderna, pero que fueron importantes e influyentes en la época en la que nacieron. En el texto se analizan los movimientos expresionistas y simbolistas tanto como los estilos épicos modernos, el Futurismo, el Art Déco, el Novecento, la arquitectura metafísica, el monumentalismo industrial babilónico y los diversos tipos de clasicismo. Con ello se pretende restituir toda su riqueza y complejidad a la historia de la arquitectura moderna y reconocer a una serie de grandes arquitectos (Michel de Klerk, Edwin Lutyens, Raymond Hood o Joze Plecnik entre ellos) la importancia de su contribución. Dado que, a diferencia de la historia del Movimiento Moderno, la de los otros estilos de la primera mitad del siglo XX forma parte inseparable de la cultura de ciudades concretas, este libro puede verse también como una exploración arquitectónica de los contextos urbanos modernos, aun cuando su enfoque se circunscribe a las grandes capitales europeas y los movimientos estadounidenses. A lo largo del texto, comprobamos cómo París, Londres, Berlín, Praga, Moscú, Milán, Roma, Viena, Amsterdam, Liubliana o Nueva York proporcionaron un sentido de identidad específico a diversos estilos y movimientos arquitectónicos que proponían transformaciones en clave moderna de las distintas tradiciones locales. En resumen, el libro ofrece una interpretación alternativa de la historia de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, y un recorrido amplio, aunque inevitablemente selectivo, por la 'otra' arquitectura moderna. El prólogo es obra de Paul Goldberger, antiguo crítico de arquitectura de The New York Times y The New Yorker, uno de cuyos libros está traducido al español: 'Por qué importa la arquitectura' (Ivorypress, 2012). Contenido: Prólogo. Prefacio. Introducción. Los alquimistas del Cubismo Checo. Amsterdam desencadenada. El Expresionismo: orgánico y cristalino. Zigurats para el progreso colectivo. El clasicismo progresivo de Lutyens y Plecnik. El clasicismo diagramático en Berlín y París. El clasicismo moderno en Italia. La metrópolis del mañana. La épica obrera de la Viena Roja. El optimismo del Art Déco. La arquitectura del nazismo. El Realismo Socialista en Moscú. Conclusiones. Bibliografía. Indice.