Typologies and Examples

El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: “Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola […]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie”. La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la «arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico», se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña). Contenido: Dibujo y construcción. Dibujo y técnica: el dibujo útil. Arquitectura y pensamiento gráfico. Arquitectura y pensamiento gráfico. Tradiciones figurativas de la arquitectura. Representación técnica. Procesos, técnicas y tecnologías. Monumento y dibujo. Imaginar el jardín. Fotografía y proyecto. El proyecto digital. Bibliografía

Este diccionario recoge 17.000 términos y expresiones de los que contiene el BANTE, los que tenían la información completa procesada informáticamente, lo que supone, a su vez, un total de 22.500 significados. Para ello, se ha procedido a una elaboración exhaustiva de dichos términos y sus significados, actualizándolos y completándolos cuando era necesario. En cuanto a los sinónimos, se incluyen como tales aunque sean el único término en el significado correspondiente. Para algunos términos se aportan dibujos descriptivos o fotografías ilustrativas.

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribución al universo de la terminología arquitectónica y, alejándose de los diccionarios alfabéticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistemático que reúne más de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos básicos del diseño arquitectónico. El resultado es una amplia panorámica gráfica y conceptual de la terminología del ámbito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los términos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabética en español de los términos definidos, así como su traducción al inglés y viceversa, de manera que el lector podrá realizar consultas de términos precisos también por orden alfabético. Un diccionario fundamental, ya clásico, de los ámbitos de la arquitectura y la construcción.

La asociación entre arquitectura y firmas comerciales es, hoy en día, algo más que una cuestión funcional. A la necesidad de personalizar el espacio donde una empresa expone su mercancía, se le ha sumado la tiranía del marketing y la creación en unos metros cuadrados de una tienda o expositor que refleje la personalidad y la filosofía del producto, los cuales son a su vez el mensaje de un estilo de vida ideal al alcance del consumidor. Desde hace pocas décadas, y a medida que la conducta y los hábitos sociales han ido cambiando en relación con el consumo, el diseño de tiendas se ha convertido en un género en sí mismo.

El exterior de la vivienda es la primera impresión que causan sus habitantes. La cubierta y la fachada de tu vivienda dicen mucho de tu gusto y personalidad. La terraza, los accesos y los anexos que elijas influyen en el aspecto de tu hogar y en el ambiente que transmite. Los motivos estéticos, los requisitos funcionales y las características de los materiales son importantes a la hora de determinar cómo debe ser el exterior. Este libro recopila de forma sinóptica y práctica todos los elementos y materiales que se encuentran en torno a la vivienda, por lo que constituye una guía indispensable. De cada uno de los materiales se resumen las principales ventajas e inconvenientes, y se ilustran con un amplio abanico de imágenes que muestran las numerosas aplicaciones, los diferentes ambientes y diseños creativos en los que el lector podrá inspirarse.

La arquitectura sostenible ya está aquí. En este libro se muestran opciones de todo tipo y en distintos entornos y continentes. La arquitectura ecológica consiste en construir una casa sin emisiones de CO2 o completamente autónoma en cuanto a consumo de electricidad o agua, pero también en asumir una actitud y adoptar unos cambios en el comportamiento cotidiano que reduzcan nuestro impacto en el entorno.

Cuando fue culminada en 1889, la Torre Eiffel era la estructura más alta del mundo con trescientos metros de altura. Construida para la Exposición Universal, estaba garantizada originalmente para un periodo de veinte años; por suerte este periodo se ha prolongado y ahora la Torre Eiffel es una de las estructuras más famosas del mundo. Se ha convertido prácticamente en sinónimo de París y recibe más de seis millones de visitantes anualmente. Esta reedición explora el diseño y la construcción de este excepcional edificio. Fue publicada en 1900 como un gran pliego por el propio Gustave Eiffel en una edición limitada de quinientas copias; el original nunca fue vendido en el mercado, sino que el propio Eiffel la donó a amigos, bibliotecas e instituciones. El libro, que incluye cincuenta y tres láminas a doble página con cuatro mil trescientos dibujos técnicos explicando el proceso de diseño, así como treinta y tres fotografías de la construcción, revela el complejo y fascinante proceso que dio vida a la Torre Eiffel. Aunque el dibujo técnico atraerá a los diseñadores deseosos por descubrir el talento de ingeniería detrás de la obra maestra de Eiffel, todo el mundo sabrá apreciar este libro excepcional sobre el glorioso emblema de París.

¿En qué se parece una casa a una máquina? ¿Qué da a un arco su resistencia? ¿Por qué la ornamentación es un «crimen»? Este libro responde estas y otras muchas preguntas explicando la historia y la teoría de la arquitectura, así como la visión, los conceptos y las construcciones características de cada estilo. Con un lenguaje claro, El libro de la arquitectura ofrece breves y sencillas explicaciones que desbrozan la terminología técnica,esquemas que simplifican las ideas clave, citas memorables e ingeniosas ilustraciones que juegan con nuestros conocimientos sobre la arquitectura. Tanto el experto en la materia como el estudiante de arquitectura o el simple curioso hallarán en este libro muchas ideas interesantes.

El Palacio de Liria es, después del Palacio Real, el edificio particular de Madrid más importante del siglo XVIII. Su arquitectura introduce en la ciudad el nuevo gusto neoclásico, que, si bien había sido inaugurado en España por el Palacio de Oriente y La Granja, en Liria tiene una impronta cercana a los debates estilísticos parisinos de la época. El palacio fue concluido en 1785; dos años después, William Beckford lo elogia como «el más espléndido de Madrid». Pero al margen de su excelencia arquitectónica, lo que realza verdaderamente un palacio es la colección artística que alberga, y sus gruesos muros de granito custodian desde hace siglos una notable colección de cuadros de las escuelas italiana, flamenca y española –Fray Angélico, Palma el Viejo, Tiziano, Guido Reni, Rembrandt, Rubens, Brueghel de Velours, Ribera, Murillo, Velázquez, etcétera–, a la que hay que añadir sus valiosos fondos documentales, como los diarios de a bordo de Cristóbal Colón o el testamento autógrafo de Felipe II, y libros, como la Biblia miniada del siglo xv. Un enorme legado patrimonial con más de seis siglos de historia. Con todo, hasta ahora no existía ninguna publicación sobre el palacio. La presente edición viene a subsanar esta laguna bibliográfica y ofrece, junto a una rica documentación visual sobre la arquitectura, el jardín, los cuadros, tapices, libros y manuscritos del palacio, una solvente y completa investigación conjunta a cargo de un selecto grupo de historiadores del arte, que no hace sino afirmar el carácter fundacional de esta obra para futuras investigaciones. Carlos Sambricio (profesor de varias universidades europeas y norteamericanas, catedrático de historia de la arquitectura en la E. T. S. y autor de importantes obras sobre la arquitectura española de la Ilustración) sitúa en su contexto histórico el edificio, sus arquitectos y estilo, presentando una nueva visión holística sobre su concepto arquitectónico. Mónica Luengo (miembro del Instituto de Estudios Madrileños y autora de numerosos libros y artículos sobre la historia y restauración de jardines) lleva a cabo la primera investigación histórica del jardín, desde sus orígenes dieciochescos hasta la remodelación de Forestier. Fernando Checa Cremades (director del Museo del Prado entre 1996 y 2001 y Premio Nacional de Historia en 1993 por su destacada labor en el estudio del arte renacentista y barroco español) se ocupa de contextualizar históricamente la colección y actualizar sus autorías. José-Francisco Yvars (profesor universitario experto en arte moderno e investigador de fama internacional) aporta nuevas valoraciones sobre la colección y la historia familiar. José Manuel Calderón (bibliotecario del Palacio de Liria y especialista en la historia de la Casa de Alba) nos informa en una nota sobre los fondos de la biblioteca y los archivos del palacio. Jacobo Siruela (editor, escritor y diseñador gráfico) dibuja los perfiles históricos de los más destacados miembros de su familia, pues encierran todos los secretos del palacio.

El libro explora, desde tres aproximaciones diferentes, las herramientas proyectuales utilizadas por los autores para crear la obra más emblemática y controvertida del periodo castrista: Las Escuelas Nacionales de Arte de la Habana.Biografias, influencias, formación y experimentación se formalizan en un proceso intenso que permite en un corto periodo de tiempo concebir una obra única, inacabada, que a pesar de su estado de abandono actual, sigue siendo un referente artístico y arquitéctonico a nivel mundial.