Poetry

Caminar a tientas y comprobar que avanzas, tropezar mil veces en la misma piedra y confirmar que aprendes, llamar a robustas puertas y comprobar que se abren, emprender caminos desconocidos y disfrutar del viaje, siempre disfrutar. En eso consiste todo esto.

Unai Lobo (Betagarri) se estrena en la literatura con este poemario directo, valiente e ilustrado a todo color por Igor Agirre, Mauro Entrialgo y Natalia López de Munain.

Escrito entre 1929 y 1930, y publicado por primera vez en 1940, Poeta en Nueva York es una de las obras clave de la producción poética de Federico García Lorca y una de las más importantes de la lírica del siglo xx. Esta edición ofrece un acercamiento hasta ahora inédito a la misma, ya que recoge la labor de reflexión y creación que ha llevado a Josué Bonnín de Góngora a poner música a sus poemas. La presente obra se compone de las siguientes partes:
-Un volumen de estudio crítico realizado por Bonnín de Góngora, que recoge un profundo análisis de cada uno de los poemas en el que se pone de relieve la lectura personal que está en el origen de la propia música; en cada poema se incluye un estudio en el que se aborda la estructura de cada pieza, los simbolismos y significados buscados, su relación con el resto de composiciones del poemario, todo ello acompañado de numerosos ejemplos musicales. De este modo, se le da al lector la posibilidad, bastante inusual, de «participar» en el proceso creativo.
-Un volumen que recoge los poemas de Lorca, cada uno de ellos acompañados por una obra creada para la ocasión por José Manuel Ciria, uno de nuestros más reconocidos pintores en el ámbito internacional, que acierta a trasladar a un lenguaje plástico actual la potencia de las imágenes poéticas de Lorca.
-La grabación completa de Poeta en Nueva York de Bonnín de Góngora.

Se permite así una aproximación en la que lo musical y lo plástico ponen de relieve interpretaciones novedosas que enriquecen la lectura del gran texto lorquiano. Poesía, música y creación visual así en un infrecuente diálogo, al tiempo que mantienen su autonomía

Poeta no quise ser es el nuevo libro de poemas de Manolillo Chinato, poeta nacido en 1952 en Puerto de Béjar (Salamanca) aunque de alma extremeña. Su poesía luce presidida por contenidos de componente rural y sentidamente humanos, figurando hasta ahora parte de sus poemas más emblemáticos en su libro Amor, rebeldía, libertad y sangre, publicado en 2003. Además, el autor ha colaborado regularmente con bandas de rock como Extremoduro, Inconscientes, Platero y Tú o Marea.

Manolo es un hombre de campo, y como tal, de verbo fácil y pluma certera; de espíritu rebelde, reivindicativo y libertario en el sentido más puro de dichas voces. Un poeta atípico que donde pone el ojo pone el sentimiento. Toda la carne –y corazón- en el asador, latiendo el mismo con atípica fuerza y pulsión en sus poemas: en esas pequeñas y a un tiempo grandes joyas que desde el principio encontraron tierra fértil en el repertorio de Extremoduro; ya versos sueltos suyos diseminados en canciones, ya poemas como el célebre Ama, ama, ama y ensancha el alma; recitado por él por vez primera en un concierto del grupo a finales de los 90, transformado en imprescindible clásico desde que en 1992 fuese incluido en el disco Deltoya y auténtica espoleta de cuanto estaba por llegar: la publicación en 2001 del CD Poesía básica por la banda autodenominada Extrechinato y Tú (entente musical creada ex profeso para poner música a parte de su obra, integrada por Roberto Iniesta, Iñaki Uoho Antón, Fito Cabrales y él), y la del ya citado primer libro, Amor, rebeldía, libertad y sangre.

Todo lo hasta aquí contado se traduce en la reciente publicación de su nueva obra, Poeta no quise ser; en todo un reguero de colaboraciones con diferentes artistas y en el reconocimiento popular de que goza actualmente Manolillo Chinato: algo que, estamos seguros de ello, a partir de ahora no va a hacer más que crecer y crecer.

Del Prólogo: ´Poetrías hace verso la historia, las artes, los actores (hombres y aves), y la magia global de la cetrería, incorporando conceptos referidos al ejercicio de los cetreros, con el acierto indudable de incorporar en su final un vocabulario cetrero, utilísimo para los profanos. Don Manuel Diego Preja-Obregón de los Reyes ha escrito un poemario de amor a la cetrería, de complicidad con su fondo y con su forma, y sus versos suponen el homenaje a una actividad con la que se siente comprometido. Se adivina sin temor a error que es un ámbito poético y vital en el que el autor se siente cómodo´

Dentro de la colección "Hojas de Bohemia" se encuentra este título. Esta colección trata de plasmar y difundir en pequeños manuales los escritos de diferentes poetas. Según el director literario, Mauricio Gil Cano, "La colección es muy diversa. Hemos querido abrir espacios sin sectarismos pero con rigor y pluralidad. Son poetas de lengua española de gran calidad. Hemos tratado de huir de los productos de mercado y siguiendo las diversas tendencias"

La poesía de Rodríguez Ojeda, poeta que bebe y conoce como nadie las rimas que canta el pueblo, se hace en "De los primeros años" universo en el que lo sencillo y lo cotidiano sirven, junto con las palabras más desnudas de artificios y montajes, para reflexionar sobre la vida, embadurnándolo todo de la nostalgia y el recuerdo vivísimo y agradecido de las personas y los días que se fueron. Y eso lo consigue con el temple y la cadencia en los pasos del caminante que ha hecho sender, y que se ve "hoy mismo, con mirada de hombre y de poeta", en una ciudad en la que las calles ya "no son oscuras, sólo son hermosas".

Una colección de haikus o breves poemas de origen japonés de nuestro querido cantante y compositor de bandas como Pegamento o Baolo. Daniel Barroso que deleita con esta nueva faceta de escritor.

El historiador del Arte y profesor de la Escuela de Arquitectura de la Hispalense Javier Rodríguez Barberán ha vertido en un libro una selección de textos sobre Sevilla extraída de la traducción que existe al castellano del «Manual» de Richard Ford. Con autonomía propia, la publicación incluye además una introducción sobre la figura de este popular viajero inglés, una serie de ilustraciones pertenecientes a la colección de la familia Ford, así como unos índices onomástico y topográfico que permiten que pueda ser leído «como un libro de viaje o simplemente consultado por quien desee conocer alguna curiosidad sobre un aspecto concreto de Sevilla recogido por Richard Ford», argumenta Javier Rodríguez Barberán. Un 70 por ciento de los textos se corresponde con una guía para viajeros, mientras que el resto aborda «una reflexión general sobre la vida cotidiana de la Andalucía de la época aunque referida a la ciudad que mejor conocía que fue, junto a Granada, Sevilla».

Gustavo Adolfo Becquer es uno de los grandes autores españoles del siglo XIX, quizá el máximo representante del Romanticismo tardío Rimas y Leyendas es una recopilación de la capacidad de conmover del autor sevillano; sus versos apasionados aún se recitan por todos los públicos y sus relatos, mezcla de costumbrismo y terror, se alzan como lectura obligada tanto para una Noche de Difuntos como para cualquier otra ocasión.