Painting & Art

La apasionante historia de una mujer extraordinaria que fue ejemplo de todo. Una mirada distinta a la biografía de Frida Khalo a través de sus inspiradoras lecciones de vida para el día a día.

Venerada tanto por su espíritu salvaje como por su arte, Frida Kahlo es un símbolo de creatividad arriesgada. Sus pinturas han permanecido atemporales, cautivando a gente de distintas generaciones alrededor del mundo. Sin embargo, su mayor obra de arte ha sido quizá su propia vida.

¿Qué haría Frida? celebra el estilo característico de este icono, la franqueza de sus ideales, su apasionada vida amorosa y su intrépido arte —incluso frente a las dificultades, el dolor y la angustia—. Sus páginas rinden homenaje a una mujer que amó profundamente y vivió con ambición, negándose a permanecer a la sombra de su marido, el famoso muralista Diego Rivera.

Frida se enfrentó a grandes obstáculos, sin embargo, su tenacidad para abrazar y luchar por sus propias creencias, la llevó a convertirseen leyenda: una figura que bebía mucho, pintaba provocativamente, ejercía con libertad su sexualidad y dejaba correr rumores de sus relaciones con personajes de la talla de León Trotsky o Josephine Baker.

A través de las reflexiones sobre esta singular vida, Arianna Davis nos invita a invocar las vivencias de Frida para guiarnos por nuestros propios caminos, construyendoun libro que es a la vez una divulgación sobre la artista y una guía para inspirarnos en nuestros propios retos del día a día.

ARIANNA DAVIS es la directora editorial de The Today Show. Davis trabajó anteriormente en Oprah Daily, Refinery29 y Us Weekly; y ha escrito para New York, Glamour y PopSugarLatina. También ha trabajado como experta en entretenimiento y cultura para documentales de Access Hollywood y TLC. Vive en la ciudad de Nueva York.

Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.

Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte al acrílico y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Throughout the ages, mankind has been fascinated by the ruins of previous societies. The desire to gain a greater understanding of our past has driven archaeologists, artists, and scholars from across the world to study the vestiges of lifestyles that have vanished in an attempt to capture their mystique and beauty.
Originally intended as an examination of the rise and fall of the state hospital system, Matthew Christopher’s Abandoned Americarapidly grew to encompass derelict factories and industrial sites, schools, churches, power plants, hospitals, prisons, military installations, hotels, resorts, homes, and more. Through his collection of writing and photography, Christopher has spent the last decade documenting the ruins of one of the greatest civilizations the world has ever known: our own. Exploring sites like the charred remains of the Hotel Do De, the rusted cells of the Essex County Jail Annex, the sublime majesty of the Church of the Transfiguration, or the eerie and dilapidated remnants of the New Castle Elks Lodge, the work spans architectural treasures left to the elements and then all too often lost forever.
With 240 pages of beautiful photographs, a foreword by celebrated author James Howard Kunstler, and detailed historical background on each site, Abandoned America: The Age of Consequences is sure to captivate anyone with an interest in the modern ruins in our midst.

Art Box contiene el material básico que necesitas para iniciarte en la técnica del acrílico y aprender a representar cualquier tema de una manera fácil y sencilla.

Sigue las pautas, los trucos y consejos que te ofrecemos y practica con la gran variedad de ejemplos desarrollados paso a paso que te mostramos. Encuentra las respuestas a los problemas más usuales y descubre todos los secretos de esta técnica para abordarlos con éxito.

Empieza a pintar hoy mismo, maneja el pincel como un gran maestro, y saca el artista que llevas dentro.

Contiene:

- Guía de 64 páginas para empezar a pintar

- 4 láminas modelo

- 3 pinceles necesarios para iniciarte en la técnica

- 6 tubos de pintura imprescindibles para empezar a practicar

Este libro presenta una panorámica de la pintura estadounidense del siglo XIX. Desde la Escuela del Río Hudson hasta el Realismo, el Impresionismo y la Escuela de Ashcan. Dieses Buch gibt einen Überblick über die amerikanische Malerei des 19. Jahrhunderts. Von der Hudson-River-Schule über Realismus, Impressionismus und die Ashcan-Schule. This book presents an overview of American painting of the 19th century. From the Hudson River School to Realism, Impressionism and the Ashcan School.

* Una interacción entre dibujo y fotografía que ilustra la relación entre el aspecto superficial de la forma humana y las complejidades de su estructura subyacente.
* Lecciones prácticas de dibujo para visualizar y dibujar cada parte del cuerpo.
* Obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana.

Aprenda a observar el interior del cuerpo humano para dibujar los grupos musculares, la fuerza del esqueleto, el equilibrio, la postura y la gracia. Las seis lecciones de dibujo ayudan al lector a concebir el cuerpo humano desde una perspectiva nueva al comprender técnicas y posturas que imaginativamente muestran cómo observar y cómo dibujar la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, las manos y los pies.

Con su análisis de diez obras maestras, la autora nos transmite su conocimiento y la inspiración de grandes artistas del pasado, desde la obra de Holbein Cristo yacente hasta Habitación de hotel, de Edward Hopper. En cada una de estas lecciones también nos presenta la fotografía de un modelo en la misma pose, para poder establecer comparaciones anatómicas sugerentes.

¿Cómo logró el hijo de unos pobres inmigrantes eslovacos, criado en Pittsburgh, convertirse en el artista más famoso de su generación? ¿De qué manera pasó de ser un niño enfermizo, víctima del acoso de sus compañeros de clase, a erigirse en padre del pop art? ¿Es Warhol un genio del arte contemporáneo?
Andy Warhol fue uno de los grandes creadores del siglo XX. También fue artífice de un personaje fascinante, excéntrico y refulgente. Una quimera viviente que brillaba por igual entre intelectuales, travestis, drogadictos, ultrarricos y superestrellas, manteniendo su pasado en un borroso recuerdo impenetrable.
Aun así, hubo personas que conocieron la cara oculta de Warhol, rodeada de miedos e inseguridades cosechados durante la infancia. En este libro, Jean-Noël Liaut recurre a las confesiones más íntimas del entorno warholiano —John Richardson, Stuart Preston, Lee Radziwill, Pierre Bergé, Ultra Violet, etc.; muchas de ellas inéditas—, para pintar un retrato lleno de matices y reminiscencias, alejado de los frecuentes esfuerzos por mitificar la figura del artista. Episodios totalmente desconocidos que indagan en sus comienzos y sus desgracias, su talento y su habilidad, sus visiones proféticas y su sentido del marketing, y que el autor desvela por primera vez tras treinta años de investigación.
Una biografía trepidante y adictiva, que cuenta la vida de un zorro astuto y curioso —en palabras del autor— que olisqueaba en busca de la dirección del viento y que comprendió su época mejor que nadie.

Aquí encontraremos a artistas como Picasso, Frida Kahlo, Georgia O Keeffe, Andy Warhol, David Hockney o Leonora Carrington, todos ellos referentes del mundo del arte, quienes ligaron su vida y obra ala de sus mascotas. Pero también a otros creadores, nombres propios de la pintura, la ilustración o la fotografía, que aunque resulten menos conocidos para el gran público, son de vital importancia para la historia del arte.

No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores –de las casas, pero también de las miserias humanas–, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmática.

En la imaginación popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en sí. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservación, muchos de ellos se perderían para siempre. Sospechoso de ser cómplice –cuando no perpetrador– de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es también una suerte de connaisseur.

En estos trece episodios –en los que algunos lectores se reconocerán–, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formación, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es también depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.

El presente libro contiene la edición facsímil del cuaderno de Paul Gauguin Ancien culte mahorie, que el pintor elaboró en los años 1892-1893, durante su primera estancia en Tahití. Se trata de un delicado manuscrito en el que se refieren determinados aspectos de la mitología maorí, con especial atención a su cosmogonía, extraídos de las páginas del libro del etnólogo y diplomático Jacques-Antoine Moerenhout (1796-1879) Voyages aux îles du Grand Océan (1837). La presente edición del manuscrito Ancien culte mahorie (perteneciente al Museo de Orsay pero conservado en el Museo del Louvre, Gabinete de los dibujos, RF 10755) incluye una Presentación de Luis Puelles y un Epílogo de Patxi Lanceros. La transcripción y traducción del texto corre a cargo de Alexandra Bouteaux.