Music and Rock Books

La trayectoria de The Cure no ha sido un éxito continuo. A lo largo del camino, su agitada e irregular odisea se ha encontrado con momentos de mucha tirantez y también peleas entre los miembros de la banda, numerosos cambios en su formación e incluso un duro proceso judicial en el que los miembros originales del grupo batallaron por regalías y por la propiedad del nombre de la banda. Ha habido alcoholismo, drogadicción y largas e innumerables noches oscuras del alma, muchas de las cuales se han plasmado en preciosas sinfonías de rock gótico. De adolescentes art-punk en Crawley a gnómica y venerable realeza del rock con treinta millones de discos vendidos, su viaje ha sido una vívida alucinación pop apenas creíble. Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única. En 2018, The Cure celebró el cuarenta aniversario del lanzamiento de su primer sencillo, el gnómico e intenso Killing an Arab y lo ha hecho con lo que podría considerarse, dada la suave indolencia de sus últimos años, un verdadero torbellino de actividad. Primero anunciaron que encabezarían el cartel del British Summertime Festival en Hyde Park en Londres el 7 de julio. Siguiendo los pasos de estrellas como los Rolling Stone, The Who y Stevie Wonder, han sido unos totémicos cabezas de cartel que han estado a la altura de este festival al aire libre británico que se celebra todos los años. Durante cuatro décadas han compuesto quebradizas sinfonías llenas de texturas, muchas veces cargadas de un lirismo provocador. Desde el comienzo, fueron unos músicos soñadores, ambiguos, audaces, pero entonces pocos detalles indicaban que llegarían a ser algo más que un grupo de culto, como han demostrado.

Un libro con fotografías de Richard Avedon, Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Christopher Makos, Billy Name, Stephen Shore, Andy Warhol...; El estudio del artista pop Andy Warhol se conoció como The Factory. Más que un lugar físico, The Factory fue, como lo sugiere su nombre, un modelo de colaboración entre Warhol y varios asistentes, empleados, artistas y amigos que crearon obras de arte a gran escala. The Factory no solo generó pinturas. También produjo cine, escultura, performances multimedia y material impreso para ámbitos tan variados como la autobiografía o las revistas de las estrellas de cine. En el proceso, The Factory emergió como una comunidad vital y un espacio para la experimentación tanto cultural como social. Este libro, a través de una constelación de perspectivas fotográficas, ofrece un retrato de las tribus de Warhol. Este año, PHotoEspaña presenta la exposición De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol, en el Teatro Fernán Gómez / Centro de Arte, donde se muestra el trabajo de The Factory, espacio de interacción social y cultural creado por Andy Warhol. La muestra también examina de cerca el papel decisivo de la fotografía en la documentación de la cultura bohemia del famoso estudio.

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarían el éxito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los míticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excéntrico Tony Wilson, máximo responsable de Factory, el sello discográfico de Manchester que labró su éxito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidió emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debía ser el club más elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habían visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformó el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibió un número de referencia: FAC 51.
Peter Hook, cuyas líneas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la música popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock británico sino también como copropietario a la fuerza de uno de los clubs más influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivía humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras éxitos como «Blue Monday», «Bizarre Love Triangle» o «True Faith» se esfumarían en ese «agujero en el suelo conocido como The Haçienda», tal y como lo describió el productor Martin Hannett, que abrió sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funcionó más como una sala de conciertos —allí dieron bolos antológicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses—, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una ecléctica mezcla de funk, primigenia música electrónica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenómeno que se conoció como Madchester. Para que la revolución acabara de estallar, ya solo quedó el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiración ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house.
Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepción como Peter Hook, que vio cómo la mala gestión, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada «Gunchester»), una administración pública beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aún hoy pervive.

Ocurre en Londres, todos los viernes por la tarde. Terry y Julie quedan en la estación de Waterloo, cruzan el viejo río sucio y contemplan juntos el atardecer. La imagen de los icónicos personajes de "Waterloo sunset" describe algo más que un encuentro: explica toda una generación, una ciudad, una atmósfera. "Atardecer en Waterloo" es la historia definitiva de los Kinks como nunca antes se ha contado: una narración trepidante, envolvente, documentada, emocional y con mucha literatura. Abarca desde los inicios del grupo, a principios de los 60, hasta su disolución en 1997, sin olvidar los cruciales años posteriores. Sus éxitos, sus fracasos, sus hallazgos musicales, los puntos clave que marcaron su carrera o la génesis de sus trabajos discográficos y de muchas de sus canciones más emblemáticas se analizan con detalle en esta completa obra. Además, un revelador apartado sobre su relación con España, con entrevistas inéditas, resuelve muchas de las incógnitas acerca de los mitos generados en torno a sus giras españolas. Las canciones de los Kinks han trascendido fronteras, épocas y estilos, y llegan hasta nosotros como un resplandeciente ocaso que nunca se apaga.

Tres en uno. Novela , autobiografía con fotografías en color y poemario bilingüe, con prólogo de Santiago Alcanda ( RADIO 3).
Murphy nos cuenta su vida, una vida que cambiaron The Beatles; escribe a un único lector con un lenguaje coloquial y a la vez muy propio salpicado de un humor ocurrente, de alusiones y dobles sentidos siempre impregnado de sus influjos literarios, los de Edgar Allan Poe, Dostoievsky, John Keats, Robert Frost, F.Scott Fitzgerald, Robert Crumb, Ezra Pound, William Faulkner, Jack Kerouac, T.S.Elliot.
«La amplitud y la profundidad del trabajo de Elliott, su perseverancia, el espíritu demostrado solo con seguir adelante, escribir al nivel que lo ha hecho todos estos años: todo eso es un éxito asombroso”. billy Joel
“Elliott era un artista muy dedicado, en el sentido artístico de la palabra. Había un montón de música pop en los 80, bandas que llegaron y se fueron. Pero Elliott es un artista de carrera, dedicado a ser honesto con su arte. Tiene integridad. Fue capaz de sobrevivir cuando un montón de gente dejó el negocio por aquel entonces”. Bruce Springsteen
«¿Un trovador subterráneo incorregible, el último malpensado de una generación perdida, un justiciero poético, un amigo divertido de versos proféticos, un rey de su reino, un camarada, un ciudadano firme o ejemplar, un kamikaze de total integridad? Sí». Santiago Alcanda («Como lo oyes», Radio 3)

The Smiths, la banda que se embarcó en la gran aventura de humanizar el pop británico en los ’80. A treinta años vista del comienzo de esta heroica misión, ahora surge el libro The Smiths: 15 minutos contigo. Inmersión panorámica hasta las profundidades de la fuente inspiradora en la que nadaban con brío Johnny Marr, Morrissey, Andy Rourke y Mike Joyce. Marcos Gendre nos sirve de providencial guía hasta el nacimiento y desarrollo del inimitable sonido logrado por la inmortal banda de Manchester: desde la publicación del revelador single Hand In Glove hasta el lanzamiento de Hatful Of Hollow, el recopilatorio entre recopilatorios. Entre medias, podremos viajar en el tiempo para entrar en los estudios donde se gestaron singles como This Charming Man, What Difference Does It Make?, Heaven Knows I’m Miserable Now, William, It Was Really Nothing, How Soon Is Now? y cómo no The Smiths, su LP de debut. Para tener el cuadro completo, Gendre también nos invita a asistir a las míticas sesiones de The Hand That Rocks The Cradle, el álbum que originariamente estaba pensado como debut del grupo.Volcados en una inercia imparable, en apenas año y medio, The Smiths publicaron todo ese material. La llama de la inspiración escupiendo flamaradas de genio durante 1983 y 1984. Incluso, en aquella época también tuvieron tiempo de dejar preparado Meat Is Murder para 1985.El gran punto de inflexión en la corta pero magistral andadura de The Smiths, mediante este sembrado periodo iniciático de producción musical, Morrissey y Marr escribieron uno de los capítulos más sustanciosos en el libro dedicado a los grandes momentos de la historia del pop.

En esta magmática combinación de historia oral y biografía crítica, Jaime Gonzalo logra como nadie reconstruir la volátil existencia de la banda de Iggy Pop. Personajes marginales de un Detroit que a mediados de los sesenta empezaba a resquebrajarse, los Stooges pertenecieron a una generación dispuesta a poner patas arriba la sociedad, ansiando habitar su propio universo de diversión. Gracias a catalizadores como la sobreamplificada invasión británica, las vanguardias, el trance psicodélico, la vida comunal, las revueltas contraculturales, la guerra de Vietnam, las drogas, el funk, el free jazz, el glam londinense o la vida canallesca de Los Ángeles, los Stooges se erigieron en «escanciadores de energía», la más pura que el mundo ha escuchado. Siempre un paso más allá que el resto, se incrustaron en la memoria colectiva del rock ―de la que más tarde serán rehenes―, reivindicados, tras su aparatosa debacle, como axioma necesario del punk.

Es la suya una historia trágica, un manual de autodestrucción donde ni el brío creativo ni la ambición impiden el colapso, pero también una historia admirablemente heroica, en la que sus protagonistas encajan todos los golpes y producen una obra imprescindible para comprender la música popular de su siglo.

NUEVA EDICIÓN, REVISADA Y AMPLIADA

Esta nueva edición incorpora cuatro capítulos extra que incluyen los acontecimientos finales de la saga stooge durante la segunda década del siglo XXI, extendiendo y revisando igualmente el periodo clásico gracias a una voluminosa selección de fuentes originales. El resultado suma cientos de páginas de material completamente nuevo y más de medio millar de notas que aportan una comprensión integral del contexto histórico-cultural que envolvió a los Stooges.

Nadie se lo podía esperar. Ni siquiera ellos mismos. En 1970, los Stooges lanzaron la bomba atómica. Su nombre: Fun House. Como todos los grandes puntos de rotación del rock, su repercusión no fue instantánea. Sin embargo, el paso de los años acabó por darle la razón a Iggy Pop, Dave Alexander y los hermanos Asheton. Fun House ha sido tan influyente que sin su existencia nos veríamos abocados a una dimensión paralela de gramática rock subdesarrollado. ¿Qué habría sido de Joy Division sin este disco? ¿Y de los Dead Kennedys? ¿Y de Ash Ra Tempel? Fun House: el sonido del free-punk apunta a los tejidos internos de esta obra, los disecciona, y nos los muestra en carne viva. No podría ser de otra forma, hablando de animales sin correa como ‘1970’, ‘T.V. Eye’ o ‘Down On The Street’. Los Stooges estaban desatados, vomitaban poder, quemaban todo a su paso. Nunca jamás el lenguaje rock había sonado tan peligroso y excitante. Del acoso y derribo al trance por inducción catatónica; definitivamente, Fun House es el kilómetro 0 de los años ’70. Un espacio temporal marcado con un compás en infinita rotación. El fuego y la suciedad. El punk y el free-jazz. ¿Alguien da más?

Siendo aquí lo más parecido al hard-rock anglosajón que vivía su época más gloriosa a lomos de bandas legendarias como Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath, los sevillanos escalaron hasta bien arriba a base de tenacidad y ayudados solo por su propio esfuerzo. Aunque, por desgracia, el infortunio les persiguió de forma inmisericorde no pudiendo eludir la acelerada caída que los condujo hasta el olvido. Este libro cuenta por primera vez la historia del cuarteto, con todas sus luces y todas sus sombras. Desde sus inicios a finales de los sesenta como Los Tormentos, pasando por su consolidación como The Storm entre 1970 y 1976, cuando se disolvieron por primera vez por culpa de la maldita “mili” y más tarde, denominados Storm, a secas, entre 1978 y 1981, viviendo una efímera reaparición. En 2014, sorprendiendo a propios y extraños, unos Storm en plena forma volvieron a grabar editando Trilogía, el álbum que se sumaría a sus ya clásicos The Storm (1974) y El día de la tormenta (1980) y a los que pronto añadirían un cuarto, Cyber Dream (2019) y su primer directo, Storm Live – 50 años de tormenta.

¿Es posible ser punk y musulmán? ¿Existe conexión entre ambas realidades? La respuesta es sí y así lo hace saber Michael Muhammad Knight, autor de la novela fundacional del movimiento punk islámico Taqwacore –contracción del término inglés hardcore y el vocablo árabe taqwa, piedad o temor de dios-. Por las páginas de este libro desfilan riot grrrls con burka, sufíes con mohawks, suníes straightedges, chiitas skinheads, skaters indonesos, rude-boys sudaneses… sexo, droga y religión al ritmo del Allahu Akbar y los Dead Kennedys. Y todo, bajo el influjo de Alá y el espíritu renovador del manifiesto Taqwacore. Una novela rabiosamente original y completamente inclasificable.The Taqwacores ha sido adaptada a la gran pantalla por Eyad Zahra, en un film de título homónimo que en 2010 formó parte de la selección oficial del prestigioso Festival Sundance de Cine Independiente (y que en España se estrenó en el Internacional de Ourense, recibiendo su protagonista masculino, Dominic Rains, el premio al mejor actor); asimismo, novelista y movimiento han sido objetos de un reciente documental, escrito y dirigido por Omar Majeed y titulado Taqwacore: The Birth of Punk Islam; y un libro de fotografía firmado por Kim Badawi y prologado por el propio Knight: The Taqwacore. Muslim Punk in the USA.