Music and Rock Books

Un homenaje a todas las facetas de la extraordinaria vida de este artista a través de entrevistas exclusivas realizadas a músicos, periodistas musicales, directores de cine y fans incondicionales. Un tributo a un superviviente del mundo de la música, de talento excepcional. «Si crees en Dios, tocar con Neil probablemente sea lo más cercano a estar en su presencia. Un semidios, digamos que... es el hippie que siempre has imaginado que era: gracioso, afable y de trato muy fácil». [Chrissie Hynde]. El período transcurrido entre el debut de Neil Young con grupos locales de su Canadá natal y sus más recientes giras, que han batido todos los récords, y su combativo disco de 2016, The Monsanto Years, abarca aproximadamente cincuenta años. Incluye sus inicios con el influyente grupo de la costa Oeste Buffalo Springfield, colaboraciones con Crosby, Stills & Nash y una brillante carrera en solitario que se inició a finales de los años sesenta del siglo pasado. La magnitud de los logros de Neil Young como cantautor y su longevidad como artista le han proporcionado un estatus y una influencia indispensables para dar forma a la historia de la música. Young, que nunca se ha dormido en los laureles ni ha considerado un disco de éxito como un objetivo en sí mismo, siempre ha sido inquieto, aventurero y receptivo al cambio de los tiempos. Se ha mantenido en la vanguardia de la música rock y ha experimentado con diferentes estilos musicales, desde el acústico y el swing hasta el hard rock duro. Es famosa su influencia en el movimiento grunge de principios de los noventa. Ecologista activo, ha buscado nuevos retos y ha dirigido varias películas y documentales. Además, en esta última fase de su carrera, se ha dedicado también a las obras benéficas, entre ellas, los conciertos anuales para recaudar dinero para la Bridge School, de la que su exesposa es cofundadora.

Quizá sea Joy Division el grupo que, junto con The Velvet Underground, más haya influido en la evolución del rock. Nacida de las cenizas del punk, y llevando su furia nihilista a terrenos más introspectivos y oscuros, la formación adquirió muy pronto un estatus de culto. Cuando el éxito parecía estar a la vuelta de la esquina, tuvo lugar el trágico suicidio de Ian Curtis, shock al que tuvieron que sobreponerse los otros miembros de la banda para fundar New Order, uno de los grandes grupos de los ochenta, pioneros y maestros del pop electrónico. En estas extensas, apasionantes y pormenorizadas memorias, Bernard Sumner (guitarrista y miembro fundador de Joy Division y líder de New Order) nos explica qué secretos, vivencias y anécdotas se esconden detrás de tantas canciones y discos memorables. Sumner retrata a la perfección la alienación y la falta de horizontes que dieron forma al sonido de Joy Division, o cómo la influencia de la música de baile dio lugar a éxitos como «Blue Monday» y a discos como Technique. Y, por supuesto, también desfilan por estas páginas personajes del calibre de Tony Wilson, Martin Hannett, Rob Gretton, Johnny Marr o Neil Tennant, y grupos amigos como The Buzzcocks o Happy Mondays (Bez incluido), sin olvidar las fiestas en Ibiza y la locura del éxtasis, el acid house y los años dorados de The Haçienda (probablemente una de las discotecas más ruinosas y queridas de la historia). Ésta es la historia de cómo Joy Division y New Order situaron a Mánchester en el mapa de la música y de la posteridad. Un libro sobre la pasión de un grupo de amigos que se agarraron al clavo ardiendo de los sueños para superar una realidad ominosa y opresiva; un libro sobre la pérdida, pero también sobre la posibilidad de renacimiento y redención sin traicionar los postulados artísticos de independencia y experimentación sonora.

Óscar Sancho Rubio, voz de los segovianos Lujuria, se estrena en la literatura con este ensayo gestado durante la reciente pandemia del COVID 19. La obra se construye a modo de diario, a raíz de las publicaciones que fue haciendo en su redes sociales en estos meses angustiosos, en las que el músico reflexiona sobre los temas más diversos con desparpajo, naturalidad y sin pelos en la lengua. Un texto directo, sentido y tan honesto que nos descubre incluso facetas íntimas del autor desconocidas hasta ahora para el gran público. Escribe el prólogo Fernando Madina (Reincidentes), la contraportada David Sanz (Calle Underground) e incluye fotografías e ilustraciones.

Óscar es un rockero revolucionario, batallador de las causas justas. Segoviano de nacimiento y ciudadano del mundo, profesor y logopeda de profesión en su defendida Educación Pública. Lleva más de tres décadas sobre los escenarios y es uno de los personajes más queridos del metal patrio, con una personalidad apabullante que le convierten en la nota discordante, la oveja negra que lucha con ahínco por un mundo mejor. Además, es un defensor a ultranza del futuro del rock desde su programa Rockcinante, en Mariskal Rock.

Desde sus inicios junto a The Boys Next Door y The Birthday Party, y en su extensa trayectoria en solitario, Nick Cave ha configurado una personal carrera, repleta de canciones memorables, coherentes quiebros estilísticos y decisiones radicales. Y lo ha hecho acompañado por un ente mutante, una hydra de múltiples cabezas bautizada como The Bad Seeds. Unas semillas que configuran una banda que, en sus diversas etapas, ha actuado como perfecto complemento de un cantante y compositor singular.Jorge Alonso, conoce como nadie el ADN de estas semillas, y las comparte con todos nosotros en un libro fundamental para comprender el cómo y el porqué de la historia de Cave, personaje clave en la historia del rock australiano que hace años, muchos años, dejó de ser simplemente un cantante inimitable para pasar a convertirse en figura de referencia, catalizador de talentos como Barry Adamson, Mick Harvey, Blixa Bargeld o Warren Hellis, actor, escritor y lúcida mente que jamás deja de sorprender.El autor, escritor con amplio bagaje a sus espaldas, repasa su discografía, los puntos álgidos de su trayectoria, la relación con su entorno y la importancia capital de los músicos que le han acompañado. Y además, aporta la traducción de las letras de algunas de sus mejores canciones.

Un vampiro del rock. Un Orfeo que ha vuelto a cohabitar con los mortales tras su gloriosa temporada en el infierno. Una leyenda, viva contra todo pronóstico. Cantante, letrista, compositor de canciones y bandas sonoras, guionista de cine, novelista y poeta, Nick Cave ocupa un lugar destacado entre los artistas más carismáticos, admirados y singulares de las tres últimas décadas. Su fulgurante trayectoria lo ha conducido a los muy selectos altares de la reputación intelectual pasando previamente por infectos tugurios de Melbourne, Londres o Berlín donde oficiaba sus ritos la hermandad de la heroína. Pero a lo largo de ese tortuoso camino nunca ha dejado de desnudar su alma ni, por cierto, de afilar sus sanguinarios colmillos en algunas de las entrevistas más incendiarias e incisivas que hayan llegado al papel en nuestra época. Porque además de los oficios consignados al principio de este párrafo, Nick Cave es un conversador formidable, un artífice de la palabra, un observador inclemente de sí mismo y del mundo que lo rodea. En las páginas de este libro hallarán los incrédulos una prueba fehaciente. Esta antología de entrevistas no sólo desgrana las andanzas de tan excéntrico creador, sino que también nos introduce en los rincones menos conocidos de su arte y su poliédrica personalidad.

¿Qué aficionado a la música rock no ha sentido la tentación de lanzarse a organizar un concierto, contratando a alguno de sus intérpretes preferidos? ¿Misión divina? ¿Simple diversión? ¿Estropicio que no puede acabar bien? Muchas son las posibilidades e infinitos los caminos para convertirse en promotor en búsqueda del ansiado cartel que anuncia que "No hay entradas". Este libro no ofrece consejos prácticos ni trucos infalibles para triunfar. No es un Manual para Promotores Destinados al Éxito. Al contrario. Es una recopilación de experiencias personales protagonizadas por el autor y un grupo variado y variable de amigos, unidos por su pasión por el rock. Una sucesión de anécdotas que Alfred Crespo enlaza para conducir al lector hasta una clara conclusión final: el cartel es escurridizo y la profesión no es sencilla. Homenaje a los promotores que siguen en activo y a los que lo intentaron sabiendo que no sería fácil, "No hay entradas" arranca con una conversación con Gay Mercader y finaliza con las palabras de David Jiménez-Zumalacárregui. Y sus páginas contienen mucho rock and roll que, en general, no agotó localidades...

Un revival literario y musical firmado por el mayor exponente de la época. Una narración descarada, descarnada y emocionante en la que los personajes, viejos asiduos de la movida valenciana, buscan resucitar la Ruta del Bakalao una década después de su desaparición. Un fogonazo a modo de recuerdo despierta a Toni. Sudoroso y aún sobresaltado, mira el reloj del móvil. Mierda. No es 1991 como en su sueño. La Ruta del Bakalao ha muerto y él es un fracasado cuarentón que sobrevive con una exigua prestación de desempleo durante los años de las vacas gordas y la falsa clase alta. En plena vorágine económica, acaba recibiendo el aviso de que uno de sus mejores amigos de juventud ha muerto de una sobredosis. Y es en su funeral cuando coincide con Paco, un viejo amigo que se ha convertido en el deslenguado dueño de un puticlub. Ambos se dan cuenta de que echan de menos la Ruta del Bakalao. El caso es que la nostalgia que sienten acabará dando paso al germen de la idea más kamikaze que han tenido en la vida: resucitar, con la ayuda de un disc jockey la vieja movida en la sala El Templo, la mítica discoteca que centró el desenfreno de esta Ruta Destroy con su música maquinera.

Con la misma franqueza con la que hablaba de las cloacas de la industria musical en “Memorias de un mánager'', el controvertido Tibu vuelve a la carga. Pero esta vez para ofrecer un relato mucho más personal de su historia: desde las pandillas de quinquis en el Carabanchel de los setentas al bajista que tocó con Jerry Lee Lewis y Scorpions, la movida madrileña, la experiencia de las drogas y el sexo, o sus viajes a México, Venezuela, Turquía… Una cara B de sus memorias, que también lo es de los orígenes del rock hispánico. El testimonio sin edulcorantes de quien estuvo allí y no se calla nada.

Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los orígenes y la evolución de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundación (Ten), en plena irrupción del grunge, en 1991; a través de su época dorada (Vs., Vitalogy, No Code y Yield); para desembocar en su período de madurez (Binaural, Riot Act) y sus últimas propuestas; sin olvidar la relación de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...

Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho más que música. A través de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operación Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres; desde «Jeremy» a la matanza de Columbine; desde el activismo antiracista al Black Live Matters; desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparición de Trump.

Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho más que un estudio crítico o una biografía musical al uso; Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es, además, una reflexión sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas; y también un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la música popular, narrada en tono autobiográfico, Not for you rememora uno de los momentos más interesantes y creativos del rock.

En una España gris, la de los sesenta, grupos de jóvenes Ceutíes se atrevieron a enseñarnos que el mundo se podía ver de mil colores distintos. Este libro es un modesto homenaje a todos aquellos jóvenes que con su ilusión hicieron posible que a través de la Música pudiéramos sentirnos libres. A todos aquellos pioneros, a los que todavía están y a los que ya no lo están, gracias. La música hizo posible que muchos descubriéramos otro modo de vida y que aún hoy día sigamos disfrutando de ella y con ella.