Music and Rock Books

El de JaviChispes es un rostro conocido para los amantes de la música. Sus letras y su guitarra firman algunos renglones imprescindibles de la historia del rock estatal y sus proyectos Maniática y Banda Jachis figuran entre las grandes bandas del género. Hoy por fin, con una trayectoria a sus espaldas de más de tres décadas, da el salto al papel con este libro. Así, estas Canciones frustradas son una colección de escritos que se quedaron en el tintero: poemas, letras para canciones que nunca lo fueron, canciones de su repertorio con letras y acordes e ilustraciones propias. Un volumen que reivindica a un artista autodidacta, único y multidisciplinar y que le pone voz a la rabia, a la libertad, a la igualdad, al ecologismo o a la anarquía. Que lo disfruten.

«Este libro con letras que nunca vieron la luz, poemas y dibujos es un paso más, otro golpe, otro esfuerzo, otro jalón, porque a cabezota le ganan muy poc@s y el talento se le va cayendo por las venas.» FERNANDO MADINA, REINCIDENTES

«Chispes es Chispes en todas sus recetas y se agradecen su voz, sus letras y esa ternura libertaria que lo ha hecho especial en todos sus diagnósticos.» JOSU ARTEAGA, LA BANDA DEL ABUELO

Las canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. No hay viaje, boda, fiesta, guateque o verano sin canción. Hay canciones para bailar, canciones para reírse y canciones para llorar.
«Canta conmigo» es un juego de preguntas y respuestas sobre canciones para divertirse rescatando recuerdos que tenemos en la punta de la lengua. 90 preguntas planteadas en fichas agrupadas en seis secciones temporales.
Desde "Antes de 1960" hasta "Desde el año 2.000", es decir, desde Elvis hasta el Despacito o la última ganadora de Eurovisión. Un juego para que todos rebusquemos en nuestra playlist mental y nos divirtamos en familia o con los amigos.
Estas pruebas a nuestros recuerdos y conocimientos musicales se verifican en las respuestas contenidas en un cuadernillo en el que, además, se ofrecen variadas informaciones complementarias, incluidos datos sorprendentes.

Un homenaje a la memoria de Rocio Jurado y un regalo a los millones de seguidores que tiene en todo el mundo, busca ir mas allá de la inmensa dimensión artística de Rocío Jurado, para llega al perfil humano de una gran mujer, que aún es muy desconocido.
Incluye más de 150 fotografías, la gran mayoría de ellas inéditas, cuenta con trece prólogos de prestigiosos periodistas y familiares directos de la cantante: Ortega Cano, Gloria Mohedano, Amador Mohedano, Luis del Olmo, Javier Osborne, Jesús Quintero, Antonio Burgos, Nieves Herrero, Javier de Montini, Isabel Gemio, Tico Medina, Carlos Herrera y Rosa Villacastín.
En el interior, la propia artista cuenta su vida en primera persona; Jesús Quintero le hace la última entrevista y no se olvida su biografía, sus películas, sus discos, sus premios, sus poemas, ni a sus amigos, ni a su gente de Chipiona.

De los Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, por este libro desfilan artistas que marcaron una época tras cruzar las puertas de la famosa torre de Capitol Records, uno de los edificios más singulares de Hollywood y el hogar de uno de los sellos discográficos más destacados del mundo de los últimos 75 años.Para rendir tributo a una extraordinaria historia de la música grabada, TASCHEN presenta la retrospectiva oficial de Capitol Records, que abarca desde su fundación en 1942 hasta la actualidad. Con un prólogo de Beck, ensayos de historiadores culturales y críticos musicales, así como cientos de imágenes procedentes de los extensos archivos de Capitol Records, seguimos la evolución de la discográfica y el devenir de buena parte de la música más relevante de los siglos XX y XXI. A través del pop, el rock, el country, la clásica, el soul y el jazz, este relato fotográfico y musical incluye a las figuras más flamantes, exitosas y creativas del sello, así como a aquellas otras que tuvieron un solo éxito y vivieron un efímero paso por el estrellato.En el camino, nos encontramos en los primeros 20 años de Capitol con artistas de la talla de Miles Davis, Nat King Cole, The Kingston Trio y Frank Sinatra; Beach Boys, The Band y The Beatles en la década de 1960; figuras mundiales del rock como Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger y Linda Ronstadt en la década de 1970; y estrellas contemporáneas como Coldplay, Katy Perry y Sam Smith. Hito ineludible para los amantes de la música, Capitol Records es un homenaje a un poderoso gigante de la industria musical que ha creado la banda sonora de generaciones pasadas, presentes y futuras.

Carne de cañón es un ensayo autobiográfico que nos sumerge en la obra de un creador nato que conjuga la épica y la emotividad de forma magistral. Si por algo destaca la trayectoria de Enric Montefusco es por su búsqueda constante, el riesgo y su compromiso en un medio —la escena musical— donde los parámetros se repiten.

Casi dos décadas al frente de Standstill y dos años en solitario, marcados por una inquietud congénita y un espíritu crítico difícil de acallar, han dado origen a una extensa discografía, espectáculos escénicos, exposiciones y documentales. Mostrando un modo de entender el mundo que se revela aquí por primera vez.

Relatos, textos y su producción musical en castellano al completo articulan esta obra que abarca todas sus épocas y problemáticas. Un libro que trae nueva luz e inesperadas nuevas capas de lectura al trabajo de Enric Montefusco. Polaridades, conflictos y dialécticas conforman un campo de batalla donde espectadores y creador se entregan a un juego en el que ambos quedan expuestos y heridos por el fuego cruzado.

A los tres años de su muerte, Johnny Cash (1932-2003) adquiría rango de mito universal —entre neófitos, profanos y conversos, pues eran ya incontables los inveterados amantes de su música— con la oscarizada película En la cuerda floja, dirigida por James Mangold y protagonizada por Joaquín Phoenix y Reese Witherspoon; biopic cuyo relato arranca en un crucial pasaje de la singla – dura vital y artística del afamado bardo. Pero la vida de una leyenda en vida como este gigante del country desborda los límites de cualquier semblanza cinematográfica o periodística al uso. De ahí la relevancia de este prepóstumo inventario —consignado en primera persona— de vivencias, personas y lugares que nos comparte en este testamento vital recitado a modo de auditoría interna. Pese a antojarse desacomplejadamente lapidario en sus conclusiones —por cuanto desmiente no pocos rumores infundados y pregona, a su vez, más verdades de las necesarias—, por encima de sus reveladoras virtudes, la autobiografía revisada y ampliada de El Hombre de Negro rebosa ternura y gratitud por lo vivido.

Desde la asilvestrada —mas no por ello menos azarosa— vida en los campos de algodón de Arkansas en los años cuarenta a la apacible vejez en latitudes jamaicanas, sustentada por el éxito de sus American Recordings en los noventa, las memorias del inefable cantor vibran con las psicofonías de canciones, adicciones, paternidades, iluminaciones, amistades, pérdidas y redenciones. Mas no son únicamente sus propias andanzas las que pueblan estas páginas, sino también la historia de todo un país, Estados Unidos, y la de sus gentes más humildes y olvidadas; las que conforman el genuino sustrato de las huestes de aficionados a la música country.

Portavoz sin corona de marginados conciudadanos y otros damnificados por las dulces promesas del sueño americano, nunca olvidó que sus propias raíces se hundían en las entrañas de la América profunda. De aquella nación soterrada, pese a las efímeras esperanzas del New Deal, y mortificada por el galopante azote de la épica empresarial, provenía su público; mundo que retrata con evidente nostalgia y descarnada lucidez. No obstante, con la tardía satisfacción que le brindan su inesperada reivindicación y su creciente popularidad en el ocaso de sus días, Cash acomete esta empresa animado por el deseo de hacer las paces con el mundo y ajustar cuentas consigo mismo. Una vida, en suma, digna de ser escuchada y leída.

La burbuja del rock estalló y quedaron los que viven de él, aunque no crean en él y los otros, los militantes, los que creen en él (ó no ), sin poder aspirar siquiera a malvivir de él. El resto se ha mudado a: Modernosos-radio3, a Euskadi-gazteros guapitos y correctos o al reguetón machirulo y casposo. Pero el rock resiste, viejo, cansado y en su gueto de siempre y siempre en pie. Porque el rock fue (antes de ser domesticado) y debería ser, entendemos: Un martillo de conciencias, un martillo contra el establishment, un puto martillo contra todo, como la literatura, como la poesía (Gabriel Aresti), si es que merece ese nombre. Si no llamémoslo directamente pastiche, industria ó hilo musical para sala de espera de dentistas y/o txoznas, pero no rockanroll.

La banda del abuelo presenta seis cortes en euskara, con base rítmica y guitarras de martillo pilón y con guiños en las letras a: Gabriel Aresti, Joseba Sarrionandia, Antonio Belarte ó Artze-Laboa. Seis temas diferentes pero de factura única e inequívocamente abuela. “Aitaren duplexa” se ríe del aburguesamiento de esta sociedad (relectura actualizada del “Aitaren etxea” de Aresti), con sentido del humor y mucha mala leche. La denuncia de esta anestesia generalizada, sigue con el corte “Lo ta me (dana galdu arte)” (dormir hasta perderlo todo) que da la vuelta al “Jo ta ke irabazi arte” (luchar hasta vencer) esta vez desde el hard rock bien empacado. El blues “Ezin duzu maite (gauza bat eta bere kontrakua)” (no puedes amar una cosa y su contraria) es una historia de amor, con el telón de fondo de esas fábricas que odiábamos, hasta que fueron deslocalizadas y empezamos a añorarlas. “Mihura” es terca, como las minorías que nunca pueden ser exterminadas, porque el muérdago (Mihura en euskara) es la planta que nunca muere. “Mailua” nos cuenta la historia de víctimas del victimismo, en busca de victimarios y “Euri ura” es romántica, deseperada y de osamenta prieta. Han sido grabadas, mezcladas y masterizadas, a medio camino entre Madrid y Vitoria, por Jose Rosqueiro, viejo conocido del trio y que en más de una ocasión ha sonorizado los directos de la banda, de manera impecable.

Junto al disco, encontrarás seis relatos de Josu Arteaga, parte de los abuelos a las voces y al bajo y que ha visto editada por segunda vez en el Estado español y por primera vez en México, su novela “Historia universal de los hombres gato”. En esta ocasión se trata de seis relatos dispersos en varias publicaciones y juntos ahora para la ocasión. Literatura de martillo, para aderezo de un rock de martillo, en un CD-libro de cuidad edición.

Al contrario de lo que muchos pudieran creer, el rock and roll caló con fuerza en ciertos sectores de la juventud española ya desde finales de los años 50. Fueron los primeros rockers, amantes del rockabilly y otros géneros afines, los cuales no han dejado de existir en nuestro país desde entonces, a pesar de ciertos altibajos en su número. Sobrevivieron al pop y a la floreciente época ye-yé española, a la canción protesta y a los guaperas melódicos, para resurgir con una fuerza inusitada en los años 80.

El libro, dirigido a todo tipo de intérpretes sea cual sea su instrumento, aborda en profundidad el análisis del lenguaje y las técnicas de improvisación del genial saxofonista Charlie Parker, a través del estudio de los elementos musicales más representativos presentes en sus solos. A partir de multitud de ejemplos musicales, se proponen ejercicios prácticos concretos para alcanzar un profundo conocimiento y aplicación al instrumento del lenguaje de Parker. La práctica totalidad de los recursos estudiados en el libro siguen totalmente vigentes hoy en día, y se encuentran en la base del llamado lenguaje bebop. Los distintos capítulos recogen en profundidad aspectos como el uso del cromatismo de aproximación y conexión, la formación del lick en Parker, análisis de las tensiones sobre acordes de dominante, blue notes, anticipación y retardo, entre otros. Conenido: Introducción. Elementos en la música de Charlie Parker. Cómo trabajar con este libro. El cromatismo en Parker. La conexión cromática. La aproximación cromática. El "lick" en Parker. Escala, acorde y cromatismo en el lick de Parker. Variantes en el lick de Parker. Anticipación y retardo. La pre-escucha interna. Tensiones sobre dominantes en Parker. Tensiones naturales sobre acordes de dominante. Tensiones alteradas sobre acordes de dominante. Un caso especial: b7 + Sus4 + b9. La tensión b9 y su relación con el arpegio disminuido. Blue Notes. Intercambio de licks. Ritmo y fraseo en Parker. Binarios vs ternarios. Figuras rítmicas en Parker. Dinámicas. Timing y lay back. Mudulaciones rítmicas. Forma de los solos de Parker. Forma y organización de un solo. Elementos de coherencia formal interna. Recursos propios de Parker. Epílogo. Referencias bibliográficas. Índice de temas y ejemplos.