Unique Books

«Este libro narra la historia de una ciencia que, a pesar de haber transformado la manera en la que distinguimos los hechos de la acción, apenas ha recibido la atención del público general. Las consecuencias de esta nueva ciencia ya están impactando en facetas cruciales de nuestra vida y tienen el potencial de afectar a un número aún mayor, desde el desarrollo de nuevos fármacos hasta el control de la política económica, desde la educación y la robótica hasta el control de armas y el calentamiento global. Y todo ello por hacer una pregunta simple: ¿Por qué?
Si pudiera resumir el mensaje de este libro en una frase lo más concisa posible, diría: usted es más inteligente que los datos. Los datos no comprenden las causas y los efectos; las personas, sí. Espero que la nueva ciencia de la inferencia causal nos permitirá comprender mejor cómo lo hacemos, porque no existe una forma mejor de entendernos a nosotros mismos que emulándonos».
JUDEA PEARL
«¿Alguna vez te has interesado por los rompecabezas y el misterio de las causas y los efectos? En este libro encontrarás respuestas que iluminarán tu camino. Además, es entretenidísimo».
DANIEL KAHNEMAN (autor de Pensar rápido, pensar despacio).

Las islas esconden tesoros. Las islas son para desconectar del ruido y encontrarse. En las islas es donde sobrevive lo desconocido. El misterio, el miedo, la aventura, el placer.

Debería alarmarnos que muchas estén desapareciendo. Día a día, islas antiguas que han presenciado mil milagros desaparecen por culpa del cambio climático.

Sin embargo, el ser humano destruye, pero también crea. Para bien y para mal. Así que aparecen nuevas islas: por ambición territorial, para satisfacer el turismo, por capricho de millonarios y por necesidades científicas.

Son muchas. La isla Runit, donde Estados Unidos almacena 73.000 m3 de residuos radiactivos bajo una cúpula amenazada por la subida de las aguas. Seasteading, la utopía financiada por el dueño de PayPal que busca construir viviendas en el mar independientes de cualquier jurisdicción nacional. Las fortalezas marinas en el Támesis, o las cárceles y manicomios cercanos a Venecia. O Funtasy Island, complejo hotelero cercano a Singapur destinado a turistas que buscan entretenimiento natural en un paraíso virgen. Nunca hemos necesitado tanto fantasear con viajar a una isla. Quizá deberíamos saber mucho más sobre su fascinante historia y sus alucinantes presente y futuro.

Popularizada por el cine, la leyenda del hombre lobo hunde sus raíces en la mitología y la literatura clásicas. Hay referencias a la licantropía en el Gilgamesh, en Heródoto, Ovidio, Petronio... El mito va mutando a lo largo de los siglos y aparecen nobles transformados en lobos en el medievo y más adelante asoman los licántropos demoniacos. Este libro rastrea su presencia en el folklore y los cuentos populares de los Grimm y Perrault, en la literatura de horror decimonónica y en sus diversas representaciones en el cine (incluidos el Waldemar Daninsky que creó e interpretó de forma obsesiva Jacinto Molina —conocido como Paul Naschy— o las variopintas encarnaciones del licántropo en el cine de terror mexicano de la Edad de Oro).

El hombre lobo es un personaje vinculado con las ideas de metamorfosis, transformación y dualidad, que explora la animalidad, el salvajismo y la maldad; una figura cargada de sexualidad, erotismo y deseo, con múltiples caras que permiten lecturas también múltiples. Este libro lo aborda desde ángulos complementarios —histórico, cultural, psicoanalítico, antropológico— y nos revela toda su complejidad y riqueza. Roger Bartra lo analiza detenidamente, con una brillante mezcla de erudición y amenidad.

El Palacio de Liria es, después del Palacio Real, el edificio particular de Madrid más importante del siglo XVIII. Su arquitectura introduce en la ciudad el nuevo gusto neoclásico, que, si bien había sido inaugurado en España por el Palacio de Oriente y La Granja, en Liria tiene una impronta cercana a los debates estilísticos parisinos de la época. El palacio fue concluido en 1785; dos años después, William Beckford lo elogia como «el más espléndido de Madrid». Pero al margen de su excelencia arquitectónica, lo que realza verdaderamente un palacio es la colección artística que alberga, y sus gruesos muros de granito custodian desde hace siglos una notable colección de cuadros de las escuelas italiana, flamenca y española –Fray Angélico, Palma el Viejo, Tiziano, Guido Reni, Rembrandt, Rubens, Brueghel de Velours, Ribera, Murillo, Velázquez, etcétera–, a la que hay que añadir sus valiosos fondos documentales, como los diarios de a bordo de Cristóbal Colón o el testamento autógrafo de Felipe II, y libros, como la Biblia miniada del siglo xv. Un enorme legado patrimonial con más de seis siglos de historia. Con todo, hasta ahora no existía ninguna publicación sobre el palacio. La presente edición viene a subsanar esta laguna bibliográfica y ofrece, junto a una rica documentación visual sobre la arquitectura, el jardín, los cuadros, tapices, libros y manuscritos del palacio, una solvente y completa investigación conjunta a cargo de un selecto grupo de historiadores del arte, que no hace sino afirmar el carácter fundacional de esta obra para futuras investigaciones. Carlos Sambricio (profesor de varias universidades europeas y norteamericanas, catedrático de historia de la arquitectura en la E. T. S. y autor de importantes obras sobre la arquitectura española de la Ilustración) sitúa en su contexto histórico el edificio, sus arquitectos y estilo, presentando una nueva visión holística sobre su concepto arquitectónico. Mónica Luengo (miembro del Instituto de Estudios Madrileños y autora de numerosos libros y artículos sobre la historia y restauración de jardines) lleva a cabo la primera investigación histórica del jardín, desde sus orígenes dieciochescos hasta la remodelación de Forestier. Fernando Checa Cremades (director del Museo del Prado entre 1996 y 2001 y Premio Nacional de Historia en 1993 por su destacada labor en el estudio del arte renacentista y barroco español) se ocupa de contextualizar históricamente la colección y actualizar sus autorías. José-Francisco Yvars (profesor universitario experto en arte moderno e investigador de fama internacional) aporta nuevas valoraciones sobre la colección y la historia familiar. José Manuel Calderón (bibliotecario del Palacio de Liria y especialista en la historia de la Casa de Alba) nos informa en una nota sobre los fondos de la biblioteca y los archivos del palacio. Jacobo Siruela (editor, escritor y diseñador gráfico) dibuja los perfiles históricos de los más destacados miembros de su familia, pues encierran todos los secretos del palacio.

El superventas medieval por excelencia, el Roman de la Rose, es la obra secular más copiada en la Edad Media después de la Divina Comedia de Dante, (puesto que han sobrevivido casi trescientos manuscritos). Citado y admirado, sedujo a generaciones de lectores entre finales del siglo XIII y principios del siglo XVI, y hoy en día conoce de nuevo la fama a través de imágenes digitales de manuscritos disponibles en la Red. El propósito de este libro es facilitar la comprensión a los lectores del siglo XXI.

Escrita en el siglo XIII por dos autores, Guillaume de Lorris y Jean de Meung, el Roman de la Rose, pertenece a la tradición de las “artes del amor”, inspirada en Ovidio, A amparo de un sueño alegórico, relata la búsqueda/ recogida de una rosa/ doncella por parte de un joven, el Amante, desde la chispa inicial, la conquista y el desfloramiento de Aimee. Final de un debate bien argumentado, el Roman entrega una conclusión favorable a las fuerzas de la vida, ignorando las tensiones propias del amor cortés, la moralidad conyugal y la enseñanza de la Iglesia.

Deliciosamente amable y misógino, y al mismo tiempo cortés y erudito, codificado y subversivo, el Roman de la Rose suscitó, a principios del siglo XV, una disputa literaria en la que se hizo famosa la primera autora “feminista”, Christine de Pizan.

El Roman de la Rose: El arte de amar en la Edad Media es una invitación a descubrir en imágenes, a través de los manuscritos iluminados de la Biblioteca nacional de Francia, el material literario y el sustrato cultural de esta obra maestra de la literatura medieval.

Lo andaluz es fácil de percibir, pero enormemente difícil de definir. Ello explica que coexistan los que niegan la existencia de Andalucía con quienes la definen de maneras contrapuestas.
Manuel Clavero mantiene que Andalucía tiene una identidad extraordinaria que deriva de su excepcional situación geográfica, puente de continentes y mares, y de su singular historia. Los andaluces han sido colonizados en reiteradas ocasiones y han sido colonizadores en América. Esa convergencia de culturas, por asimilación y absorción, ha ido cuajando lo andaluz. Para los andaluces, lo cultural, histórico y geográfico está por encima de las cuestiones étnicas o el derecho propio, tan reclamadas en otras geografías con acendrados nacionalismos. Sin embargo, mantienen una identidad fácilmente percibible por quienes nos visitan.
La Unidad de Andalucía coincide con los momentos de su grandeza histórica y la división de su territorio con los de su decadencia. Han existido diversos intentos de búsqueda de la unidad perdida y Clavero los estudia, desde la conspiración del duque de Medina-Sidonia y del marqués de Ayamonte hasta el referéndum del 28 de febrero.
El autor también aborda el presente y el futuro de Andalucía, huyendo del pesimismo y del fatalismo de los que pregonan que aquí no hay nada que hacer. En estos momentos en que se redefine la estructura del Estado, Clavero realiza un lúcido análisis del futuro de la Autonomía andaluza, de la exigencia de no discriminación frente a ningún otro territorio, de la necesaria descentralización y del equilibrio interno, manteniéndose fiel al excepcional espíritu del 28 de febrero.
Manuel Clavero es un autor indispensable para comprender la Andalucía de hoy, y uno de los padres del pensamiento andaluz del futuro.

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.
«El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible»

A siete mil kilómetros de Europa, en la Guayana Francesa sudamericana, tiene lugar una «epidemia de suicidios», un drama recurrente impropio de un país moderno, entre los nativos indígenas, en su mayoría adolescentes. Las causas profundas del malestar amerindio son, entre otras, la pérdida de las referencias tradicionales, como su cultura, su idioma, el aislamiento, además de la falta de autoestima, el estrés socioeconómico y el desempleo. Con un mundo occidental cada vez más presente y un mundo indígena debilitado, junto a las actitudes racistas de la población no indígena, la contaminación medioambiental, las enfermedades, la violencia, las drogas, la prostitución… muchos expertos dudan de la posibilidad de supervivencia de las culturas amerindias.

Desde Fermín Aguayo, hasta Zush/Evru, pasando por Picasso, Buñuel, Chillida, Jordi Colomer, Dalí, Saura, Schlosser, Equipo 57... En este libro se plasma la exposición del mismo título que se celebra en Palermo (Italia), del 18 de mayo al 14 de septiembre de 2008.

Tras el éxito cosechado por sus anteriores obras: La nariz de Charles Darwin (Premio Prisma a la Divulgación Científica), El escritor que no sabía leer (Premio Prisma a la Divulgación Científica) y El hombre que hablaba con los delfines, presentamos el cuarto volumen de «Historias de la Neurociencia», con nuevos personajes y nuevas investigaciones, pero manteniendo ese equilibrio entre ciencia y humanidades: ciencia actual, sugerente, escrita con atractivo ingenio y sentido del humor, e historias apasionantes que resultan una lectura deliciosa. Benjamín Franklin y el cambio horario, güijas y neurociencia, la sinestesia de los Nabokov, los ratones Dostoievski, la yegua telépata, Cortázar y el hombre del diluvio, el cerebro de la Venus Hotentote... todos estos casos y muchos otros desfilan por las páginas de este nuevo libro del aclamado escritor de la divulgación científica española. El estudio de la mente es también el estudio de quiénes somos. Todas las creaciones sublimes del ser humano —la literatura, la pintura, la escultura o la música—, y también todos nuestros sentimientos, pensamientos y decisiones, tienen lugar en el cerebro. Y desde él, desde esas neuronas que disparan chispazos químicos en medio de la ventisca, llegamos a nuestra vida cotidiana, a nuestras leyendas, a nuestros miedos ancestrales. En un ámbito como el de la Neurociencia, en el que los descubrimientos se suceden a un ritmo vertiginoso, es imperativo mirar hacia atrás para ver cuánto hemos avanzado, todo lo que hemos recorrido, y deducir así cuánto nos falta aún por descubrir, por saber. Una historia propia de nuestra especie, llena de fracasos y de pasión, de risas y de miedo, de sueños y de dolor, de valientes y malvados, de lo mejor y de lo peor de los hombres; porque son en definitiva historias humanas estas historias de la Neurociencia.