Flamenco

El volumen es el fruto de un "minucioso proceso de recopilación, destilación y ordenación de las enseñanzas que Lérida viene practicando en las aulas desde hace más de dos décadas".

Durante todos estos años, ha ido dando forma a esta metodología que ha tenido ocasión de impartir en ciudades de toda España, Europa o Estados Unidos, así como en las aulas del Institut del Teatre de Barcelona, centro donde es docente desde 2003.

"Este libro, que es una síntesis de los materiales que he ido generando en apuntes, notas o en textos en redes, supone el final de una etapa de desarrollo del método y el inicio de una nueva que me permitirá contrastarlo al ver como entra en las personas", apunta Lérida sobre el volumen.

"En los lugares donde se enseña danza servirá para aportar otras perspectivas de la pedagogía, no solo la flamenca, ya que la danza clásica y la contemporánea también están muy codificadas", añade en un comunicado.

La singularidad del método, que ahora toma forma de corpus teórico, radica en que puede ser practicado por personas vinculadas o no con el flamenco. El libro propone desde la apertura intelectual y corporal una serie de reflexiones y herramientas para su comprensión y asimilación.

Se divide en ocho ejes temáticos que abordan la experiencia estética, la corporalidad, el zapateado, la improvisación, la composición, el pulso, el ritmo y el compás, y otros singulares enfoques como el de 'los cinco fantásticos', que es para Lérida la manera en que se relacionan el espacio, los sentidos, las acciones y los estados corporales. Un apartado de práctica y otro de preguntas sobre los contenidos completan cada capítulo.

EL FLAMENCO: Cante, baile, guitarra y ritmo, es patrimonio de la humanidad.
Con unas tijeras, pegamento, regla y cuchilla, tienes todo lo necesario para montar tu "Tablao Flamenco"
Se adjuntan instrucciones de montaje en español, inglés, francés y alemán.

Este libro de Seisdedos (Álvaro García) es un objeto extraño: una colección de cantes ilustrados. Pero más extraño aún es que nadie lo haya hecho antes: ¿cómo es posible que en el último siglo y medio ningún ilustrador hubiese trabajado sobre la inabarcable tradición poética del flamenco? Quizá este género de poesía popular y lumpen fue considerado indigno incluso de la ilustración, esa hija plebeya y bastarda de las Bellas Artes.

El tigre y la guitarra es la historia de Yoichiro Yamada, un japonés que vino a España para ser guitarrista flamenco y jamás regresó a su país. Terminó abducido por dos mundos idílicos y en principio opuestos: el del flamenco que amaba y el de los samuráis de los que era descendiente. En su deriva no supo encontrar la salida a su propio laberinto. «¡Vuelve a casa!», le pedían sus amigos. Pero se negaba: no podía regresar porque no se había convertido en el guitarrista que soñó. El tigre y la guitarra nos habla del choque de universos paralelos, de pasiones y de obsesiones, pero también de hasta dónde nos arrastran nuestros pensamientos, del fracaso y de cómo los sueños que perseguimos pueden acabar persiguiéndonos. David López Canales se obsesionó por la fascinante vida —por insólita y única— de Yoichiro Yamada hasta comprenderla para contarla como se merece: como la trágica historia de un hombre de honor y su viaje hacia la locura.

Recopilación de articulos periodísticos entorno a la actividad flamenca en la España del primer cuarto del siglo pasado. Pasquines. Fotografías y carteles.

El flamenco constituye una manifestación de arte escénica contemporánea que cuenta con un lenguaje musical y poético propio. Este libro recoge las claves de su aprendizaje y comunicación de la mano de sus protagonistas: treinta artistas considerados primeras figuras. El lector hallará en sus testimonios respuestas a cuestiones como la relación del cante con la guitarra, los espacios de representación, los sistemas de retribución, las relaciones entre artistas y clientes, los convencionalismos sociales, así como los ambientes y contextos de sus experiencias. Se trata de un valioso material que nos adentra en la intrahistoria de este estilo musical y que servirá de base para nuevas investigaciones.

Rafael Lorente ha recopilado en este libro gran parte de sus composiciones flamencas, lo que supone una significativa aportación a la necesaria renovación de la lírica popular. La gran mayoría de los versos del autor están escritos para ser cantados, y como Lorente conoce el cante desde dentro, guardan la medida y el alma de las coplas populares de los diferentes palos del flamenco.

Componen este poemario soleraes, seguiriyas, tientos tangos,aires de Cádiz, cantes de Levante, bamberas, malagueñas, granaínas, fandangos, martinetes y un ramillete de diversos estilos de bulerías. Sus saetas fervorosamente jondas y sus alegres villancicos aportan nuevos matices a estos géneros.

'La voz libre' es la biografía actualizada (hasta 2005) de Enrique Morente, una de las grandes figuras del flamenco de las últimas décadas. Diez años después de que viera la luz el primer libro consagrado a la trayectoria artística y vital del cantaor granadino, el escritor Balbino Gutiérrez publica un nuevo libro en el que tienen cabida entrevistas al protagonista, referencias de la prensa, discografía, letras... dando forma a cuarenta años de historia.

"Este libro habla del Enrique Morente que yo conocí. Es mi sincero y sencillo, particular y sentido homenaje. En él se encuentra parte de nuestras vidas, con sus días y sus noches. Y en sus páginas hay una historia que siempre estará inacabada, porque, aunque es de noche, la luz de Morente sigue viva en la memoria y en el corazón de quienes lo admiramos y lo recordamos". Capítulos: Fulgor y muerte. Cosas que pensaba y decía. Poemas y textos en prosa. Producción audiovisual: discografía, documentales y montajes teatrales.

El flamenco es música, cante y baile que puede documentarse en la España anterior a la invasión almorávide, (1901-1106) y que sobrevivió incluso a las etapas almohade, (1147-1269) y benimerín, (hasta 1465). Los primeros registros son del siglo IX, cuando los poetas de Al-Ándalus incorporaron a las nuevas creaciones poéticas, genuinamente andaluzas y en árabe andalusí, las jarchas en lengua mozárabe. Estas jarchas serán los primeros balbuceos de la lengua española y el primer testimonio de la lírica tradicional del folklore andaluz e hispánico...