Flamenco

Paco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Pisó muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad, pero lo recordaba como una época de juventud y libertad. Desde ahí, en un abrir y cerrar de ojos, su nombre en la marquesina de un teatro de ópera en cualquier ciudad del mundo era garantía de colgar el "no hay billetes" dos meses antes de la actuación.

Alonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a través de cientos de anécdotas, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como técnicas que hicieron posible su ascenso a la categoría de figura mundial destacada.

“Paco atrae enormemente a las mujeres. Atrae a la gente, se mete en su piel. Esa expresión seria, los ojos cerrados, ese aire de misterio lo hace atractivo para los jóvenes. Tiene una inteligencia superlativa. Ha conocido la fama, pero lo irrita. La necesita, pero le ha robado la paz y la soledad. Puede tocar durante horas. Pero nunca dice: ¡Hoy he tocado bien! Disfruta de las pequeñas cosas. Busca la compañía de gente sencilla, de Bartolo, un perro sin raza ni pedigrí. De su papagayo brasileño que le canta flamenco, por canasteras” (Casilda Varela, primera esposa de Paco de Lucía, en una entrevista en 1978).

“Me parece magnífica, pero magnífica, la sensibilidad con la que están reflejados los matices. Creo que has intuido muy bien los rasgos de Paco. Difícil en un hombre con tantos matices” (Casilda Varela, al autor)."

Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México.
Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetáneos, como su compadre Manolo Sanlúcar, o los tocaores más jóvenes. También sus aproximaciones al jazz, a la música clásica o al poprock.
El resultado es un libro emocionante y sincero donde se vuelca el personaje más íntimo, reflejado en sus opiniones políticas, su búsqueda de la aventura y del anonimato, sus querencias sentimentales, la presencia onírica de la infancia como patria profunda o su eterna devoción por la copla.

La obra se completará con un cuadernillo de fotos con el Paco de Lucía más íntimo.

Han sido tantos los elogios, los premios, las distinciones, los aplausos que a lo largo de su fecunda carrera cantaora recibió La Paquera de Jerez, que resumir en unas frases que sirvan de epílogo o cierre de esta publicación dedicada a su memoria en el décimo aniversario de su marcha definitiva (26/04/2004), es materialmente imposible; sobre todo si queremos añadir algo nuevo a lo escrito o hablado sobre la cantaora de Cerrofuerte. Nos vamos a limitar a reproducir algo de lo que un cronista escribió -sentimos no poder reflejar su nombre-, con ocasión de uno de los espectáculos protagonizados por Francisca Méndez Garrido: "allí estaba La Paquera, Jerez en suma, sencillamente asombrosa, cantando por bulerías, por tientos, por cuanto quiso, electrizando al público con sus cantes de ensueño... vibrante, en plena sazón". (sic)

Este es un trabajo bien cimentado. Reposa sobre un amplio trabajo de campo. Dolores Pantoja ha entrevistado a cantaores y cantaoras de edades y procedencias muy variadas. Desde veteranos como Calixto Arias o Pies de Plomo (Manuel Giorgio) hasta Duquende, Mayte Martín o Miguel Poveda. Pero no es esta la principal virtud del libro porque, teniendo en cuenta las entrevistas, la autora construye un cuidado discurso que muestra la potencia del cante para abrir ámbitos de comunicación. Esta capacidad es decisiva para que el flamenco no sea mera reliquia del pasado ni expresión de una cultura local, sino que sintonice con las inquietudes generales que caracterizan a la cultura moderna y se incorpore a ella.

Paseando por la Granada flamenca, paisajes sonoros de la guitarra, es el resultado de una investigación exhaustiva sobre la configuración de la guitarra flamenca granadina como instrumento popular desde sus orígenes en el siglo XVI hasta nuestros días, tomando como hilo conductor los espacios urbanos en que se desarrolló. Desde la plaza Bibarrambla al Coliseo de Comedias de Puerta Real; desde el Campillo a la calle Mesones; desde la plaza del Humilladero al Sacromonte pasando por la Alhambra, esta obra redimensiona la ciudad ofreciendo un paseo, un recorrido, un nuevo itinerario a lo largo de la historia por los paisajes sonoros de la guitarra granadina.

Este libro va dirigido a aquellas personas que desean adentrarse en el mundo del flamenco, pero también a los conocedores de este arte. Aquí encontrarán todos los aficionados al flamenco diversos clasificaciones de los palos a través de la historia, aspectos formales de las coplas flamencas, las características del habla andaluza, el vocabulario gitanos más usual en las letras flamencas, los esquemas de las rimas de los diferentes palos y un estudio de los mismos. Apuntamos también una interesante teoría sobre cómo se formó el flamenco y las nociones de la historia de Andalucía que, de alguna manera, han influido en la formación de este arte. Finaliza el libro con un apartado biográfico de 250 artistas, que pueden ser de gran utilidad para los aficionados.

Este libro es la historia del cantaor Manuel Torre, que cantó como nadie la seguiriya terrible de su rara y peregrina gente. Un artista sorprendente, lleno de contradicciones, pero también de filosofía de la vida

José Núñez Meléndez «Pepe el de la Matrona» nació en Sevilla el 4 de julio de 1887. A los doce años hacía ya bolos y andarríos. En 1906 se fue a Madrid a cantar a Naranjero y en el 14 dispuso de irse a tomar café a La Habana. Vivió de las juergas y las fiestas y conoció a todos los flamencos: don Antonio Chacón y Manuel Torre, Pastora Pavón y su hermano Tomás… Su vida, que aquí se cuenta, es la hermosa epopeya de un hombre que vivió al aire de la libertad y en los fecundos territorios del flamenco. Su grito trianero, primitivo y feroz, clavado está en la conciencia de los tonos, corriendo por las azoteas del arte.

El trazo en paralelo de las vidas y andaduras artísticas de Pepe Marchena y Juanito Valderrama, figuras centrales del arte flamenco del siglo veinte, nos ofrecen un relato apasionante lleno de Historia y Arte, además de sus recorridos vitales. Ambientado de forma magistral y con todas las claves para conocer las creaciones artísticas de ambos, este libro nos ofrece las biografías personales con sus grandezas y miserias, los comienzos artísticos, los momentos de triunfo y consagración, sus encuentros y desencuentros, sus facetas como hombres del espectáculo y empresarios teatrales y el devenir de sus carreras al albur de cada década del pasado siglo. Además, Eugenio Cobo recoge claves fundamentales para entender la tan traída como denostada “ópera flamenca”, fenómeno artístico del flamenco que ha marcado una época completa y una forma característica de desarrollar este arte. El triunfo juvenil, las críticas a ese “cante para damiselas”, el invento de la colombiana y de un estilo flamenco, sus incursiones en el mundo del teatro y el cine, la guerra y la posguerra, la formación de sus compañías, sus grabaciones antológicas, su peregrinaje fuera de España y las transformaciones que el tiempo iba produciendo en las que, tras este libro, tendrán que ser consideradas como vidas paralelas.

LE TENGO CARIÑO A ESTAS LETRAS, A ESTOS POEMAS FLAMENCOS, PORQUE LAS HICE CON INTERÉS Y DEDICACIÓN. SE QUE ALGUNAS SON BONITAS Y TODAS CANTABLES, PARA LO QUE FUERON HECHAS. SOY PINTOR Y CON FORMACIÓN DE PINTOR, PERO ME GUSTABA EL CANTE, Y ME MOLESTABA QUE EL INTERPRETE CANTARA SIEMPRE LAS PENAS Y ALEGRÍAS QUE LE OÍA A OTRO. YA SE QUE NOS IDENTIFICAMOS Y COMUNICAMOS POR LA FORMA DE EXPRESARNOS, POR LA QUEJA Y LA MANERA DE DECIRLA, PERO SIEMPRE HE TENIDO ESA PREOCUPACIÓN POR LAS LETRAS Y SIEMPRE ME HE DICHO: “UNA PERSONA TENDRÁ MAS POSIBILIDADES DE TRANSMITIR UNA QUEJA SI A QUIEN LE DUELE ES A EL” (FRANCISCO MORENO GALVÁN).