Flamenco

¿Es el flamenco una seña de identidad? ¿De quiénes? ¿De los gitanos, de los andaluces, de los españoles? ¿Es el flamenco un fenómeno tan original como se pretende? A estas y otras cuestiones responde con rigor un grupo de especialistas europeos y americanos, desde una perspectiva multidisciplinar, desmitificadora y novedosa.

Una exhaustiva investigación centrada en el arte jondo como ámbito diferenciado, sujeto a unas reglas y una legalidad propias. El autor acomete el estudio de las relaciones del flamenco con los poderes económico y político, y su evolución: su génesis y el logro de su autonomía relativa, entre los años cincuenta y los ochenta del s. XX. También analiza la estructura social del flamenco y sus relaciones de poder internas durante la época de la sobrevaloración institucional del flamenco y hasta la actualidad. Por último, aborda las disposiciones y estrategias de los agentes del flamenco en su litigio entre la convención y la creación, dedicando especial atención a las figuras de Antonio Mairena e Israel Galván.

Este ejemplar constituye una monumental enciclopedia temática, que se transforma en instrumento de consulta para los estudiosos gracias a sus índices onomásticos y los apéndices sobe cancionero, vocabulario y discografía. No es, sin embargo, una agrupación aséptica y desapasionada de fechas, nombres y datos: Manuel Ríos Ruiz sazona con sus juicios e interpretaciones sus páginas, convirtiéndolas en una lectura inteligente y amena.

Con prólogo de Cristina Hoyos, en este libro se nos revela los secretos del origen del flamenco, las diferencias que hay entre sus palos y estilos, su desarrollo desde las estructuras más primitivas hasta las actuales formas de vanguardia, y nos acerca al famoso "duende" que lo transforma en un género musical universalmente singular.

Este libro busca las raíces de este arte en nuestro pasado más remoto, pues entiende que no es un mero folclore ni un estilo musical al uso, sino una cultura, una forma de concebir la vida que se ha ido transmitiendo durante generaciones en el imaginario colectivo de los andaluces. El inconsciente mantiene los lazos de unión con el pasado hasta el punto de que muchos de los nombres de sus cantes y no pocas expresiones flamencas provienen de la algarabía; lengua, entre el romance y el árabe, que hablaba el pueblo andalusí... El ensayo cierra con un singular y novedoso estudio sobre la Zambomba de Jerez, a la que considera legataria de las fiestas andalusíes.

Esta obra reúne una selección de doce estudios publicados por la autora entre 1997 y 2015. Abordan, desde las ciencias sociales, la representación audiovisual del ritual flamenco, las políticas de la cultura y la perspectiva patrimonial, las expresiones y relaciones históricas del flamenco con la religiosidad popular y la música andalusí, los procesos de innovación y experimentalismo contemporáneos, y la investigación y el análisis bibliográfico en torno al flamenco.

Con motivo de la celebración, del Festival de Jerez 2012 (24 de febrero hasta el 10 de marzo). El Instituto de Historia y cultura Militar ha presentado el CD "Flamenco Rojo y Gualda" en el que se recopilan 14 temas, que inician el camino para llevar a cabo la "Antología de la Música Popular del Soldado Español. Esta obra es el resultado de varios años de intenso trabajo de investigación de los archivos musicales de la Biblioteca Central Militar. Muestra una selección de letras populares entonadas en distintas épocas y circunstancias que se han adaptado a palos del flamenco en algunas de sus variantes. Contenido: 1. Toná Quintos de Jerez de la Frontera. Villancico por bulerías. 2. España con honra. Guajiras. 3. Héroes de Filipinas. Cantiñas. 4. El indulto de los de Garellano. Bamberas. 5. Bravo soldado. Soleá por bulerías. 6. Dos Madres. Tientos/Tangos. 7. Dolor de España. Soleá. 8. El Barranco del Lobo. Tangos. 9. Carta del Taxdirt. Martinete. 10. La novia del legionario. Bulerías. 11. Llamada y deber. Fandangos naturales. 12. La escala del regimiento. Bulerías de Jerez. 13. Fandangos del Tercio. Fandangos de Lucena. 14. ¡Ay, Carmela!. Tangos.

Durante los últimos treinta años, Jerónimo Navarrete ha fotografiado a los protagonistas del flamenco. Cantaores, bailaores, guitarristas, percusionistas de varias generaciones han posado para su cámara en sitios tan dispares como Barcelona, Cádiz, Sevilla, Madrid, Hanóver, San Francisco… Dos periodistas expertos en música, José María Goicoechea y José Manuel Gómez, Gufi, huyen de las biografías al uso, retratan instantes, conscientes de que el duende nunca llama dos veces de la misma manera, que no hay una forma exclusiva y excluyente de escuchar flamenco, que la experiencia de cada oyente es, siempre, distinta. El flamenco ha cambiado mucho en tres décadas y aquí están los protagonistas condensados, escurridos, en una visión distinta a la habitual. Están los tradicionalistas y los revolucionarios. Los que piensan que el viejo arte desaparece con ellos y los audaces que acaban de llegar seducidos por lo jondo. Aparecen las grandes sagas familiares: los Montoya, Sordera, Flores, Farruco, Morente, Habichuela… Los ídolos como Camarón, Paco de Lucía o Enrique Morente. Lejanas instantáneas de artistas prometedores como Miguel Poveda o Estrella Morente que hoy son figuras indiscutibles del cante, o del baile como Farruquito, Sara Baras, Rocío Molina o Israel Galván. Flamencos no es una foto fija, es la historia de una música que para unos no debe cambiar y para otros es una evolución constante y que ha logrado atraer el interés de países tan dispares como Japón y Estados Unidos, emocionando a artistas del pop, el rock & roll y el jazz.

En el prólogo, Juan José Téllez, comenta: “El tren está presente en la biografía de los creadores flamencos, en las letras y en la atmósfera en que transcurrió su historia y su leyenda… El tren quizá aceleró la transformación y el mestizaje de los cantes, en un triángulo mítico que unía a Sevilla, Jerez, los puertos y Cádiz, pasando por los andenes de Lebrija y de Utrera, otra explicación plausible a cómo ha ido evolucionando este arte”.

«FLAMENCOS Conversaciones con Artistas” tiene algo quizá único. Un hilo conductor, que a través de sus treinta y dos entrevistas con artistas consagrados a nivel planetario, veteranos patriarcas y jóvenes emergentes que ya pisan fuerte en territorio internacional, constituye un todo integrado en su necesaria diversidad.
Son conversaciones para crear una sociología del flamenco. Se tratan temas como la diversidad gitana según su geografía de origen, la libertad, las peculiaridades históricas y la evolución del mundo flamenco. Algunos artistas dan clases magistrales de cante, toque y técnica vocal flamenca; mujeres y hombres, gitanos y payos hablan del machismo y el racismo, de dinastías flamencas, de las gañanías, fraguas y patios de vecinos en el origen del cante y toque en la baja Andalucía; de la composición musical autodidacta y de la formación académica; del presente de la mujer artista flamenca, emprendedora y creadora de espectáculos que triunfan en todos los continentes, en contraste con un pasado nada lejano que aún, a veces, sigue presente. Del impacto de García Lorca y otros poetas y poetisas de la generación del 27 en el flamenco de hoy y del reconocimiento mundial del Flamenco. El libro se estructura en once capítulos que agrupan a los artistas por sus zonas geográficas de origen: El triángulo mágico Lebrija – Jerez – Utrera; de Cádiz y los Puertos; de Sevilla, Triana y Morón; de Almería; de Granada; de Huelva; de La Unión; de Canarias; catalanes con alma andaluza; de Navarra y de Madrid.
“FLAMENCOS Conversaciones con Artistas”, engancha de principio a fin. Es un libro esencialmente didáctico, que dice casi todo lo que hay que decir sobre el flamenco en particular, el arte y la vida en general y todo ello dicho de primera mano por los treinta y dos artistas entrevistados.