Cinema and Audio-visual Sciences

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica. De la idea al guión, la financiación, la coproducción, relación con las TVs, contratación de todos los miembros del equipo, planificación y organización del rodaje, etc. Todo ello considerando el marco legal más actual y las prácticas reales de todos los agentes implicados. En defintiva es una guía práctica completa y actual para la producción de obras cinematográficas. Índice resumido: Panorama actual. La evolución del sector. Situación actual del sector audiovisual en España. Las funciones de la producción. De la idea al guión. La financiación. Las coproducciones. La preproducción. El rodaje. La postproducción. La distribución en salas. Mercados y festivales. Agentes de ventas. Explotación videográfica. Explotación en televisión. Telefonía móvil e internet.

Este libro utilizado por la ISB (International Sports Broadcasting) para formar a su personal, explica la planificación, la dirección, la presentación y el montaje necesarios para una buena producción. Las detalladas descripciones de unidades móviles, furgones de exteriores, cámaras, equipo de audio y necesidades de iluminación le permitirán producir acontecimientos deportivos en directo o grabados como un auténtico experto. Aprenderá las diferentes consideraciones a tener en cuenta según el tipo de deporte, desde la colocación de las cámaras para el patinaje artístico hasta la colocación de los micrófonos en un partido de tenis. Si tiene que producir un partido de fútbol regional, la Champions League, o algo tan complejo como los Juegos Olímpicos, este libro le ayudará a entender cómo funciona una producción de exteriores y el papel que juega cada principiante.

En 1987, Nike lanzó el anuncio que cambió la industria publicitaria para siempre: era el primero en incluir una grabación original de The Beatles. ¿La canción elegida? «Revolution». Su compositor, John Lennon, ya había muerto, pero los tres miembros del grupo que le sobrevivieron emprendieron acciones legales contra la multinacional para impedir su uso. Sin embargo, no lograron su propósito porque los derechos estaban en manos de Michael Jackson. Lennon había comenzado a escribir la canción en 1967 en la India, mientras la juventud occidental padecía la resaca del «Verano del amor» y se intensificaban las protestas contra la guerra de Vietnam.

Publicidad y revolución indaga en los avatares de «Revolution», desde su lanzamiento como oda al pacifismo pasando por su conversión en himno a unas zapatillas deportivas y su controvertido uso posterior como música ambiental en la campaña de Donald Trump.

Esta obra es una guía muy práctica sobre las técnicas de producción profesionales de televisión y vídeo. Se pueden encontrar descripciones y explicaciones precisas sobre el equipo que va a emplear y descubrir la mejor forma de usarlo. Enseña cómo anticiparse para resolver los problemas que diariamente se presentan. Analiza con detalle todas las importantes particularidades de la producción en televisión, enseñando los secretos del trabajo superior de cámara, las ténicas lumínicas persuasivas, los tratamientos de sonido eficaces, así como los sutiles procedimientos escenográficos y la técnica de la edición en vídeo. El autor ha ampliado y puesto al día esta edición para recoger todas las innovaciones técnicas importantes que se han producido desde la publicación de la anterior edición. Contenido: Prefacio a la decimotercera edición. Introducción. Una visión global. ¿Televisión o vídeo? La tecnología. El equipo de producción. La producción en la práctica. La televisión en movimiento. El estudio de televisión. Conocimiento de la televisión. Capacidad de la cámara. Componentes básicos de la cámara. El objetivo. Objetivos zoom. Enfoque. Exposición. Soportes de cámara. Elección del soporte de cámara. Utilización de la cámara. Planos estándar. Uso de la cámara. Formato de la producción. Trabajo en un estudio. El ensayo. El poder de la cámara. ¿Por qué la técnica es importante? La composición eficaz. Composición dinámica. La edición en vídeo. Introducción al montaje o edición. Principios de la edición o montaje. La mecánica de la edición. Oficio y técnicas de montaje. La iluminación. El carácter de la luz. Técnica de la iluminación. Aparatos de iluminación. Control de la iluminación. Procedimiento de iluminación básico. Emplazamiento de las lámparas. Problemas de la iluminación en televisión. Iluminación en exteriores. La escenografía. El diseño del escenario. Estilos de decorados. Formas básicas de los decorados. El maquillaje. Tipos de maquillaje. El sonido. Uso de los micrófonos. Control de audio. Construcción de la banda de sonido. La película. Sistemas de reproducción de películas. Grabación en vídeo. Técnicas de grabación en vídeo. El proceso de grabación en cinta de vídeo. Edición práctica. Postproducción. Controlador de edición. Títulos y gráficos. Animación de gráficos. Antecedentes de la producción. Prácticas de producción. Técnicas con una única cámara. Técnicas con varias cámaras. Organización de la producción. Fundamentos. Durante la producción. Minutados de la producción-realización. El método. Formatos de producción. Efectos visuales. Inserción electrónica. Máscaras preparadas. Aplicaciones de la incrustación electrónica. Inserción por croma-key. Escenografía virtual. Efectos de vídeo digital. Ajustes de tiempo. La localización. En exteriores con una única cámara. Equipos con varias cámaras. La técnica de vídeo. Glosario. Bibliografía. Índice alfabético.

El cinematógrafo a lo largo de su historia se ha interesado por el campo, como demuestra la gran cantidad de películas realizadas sobre el tema, entre ellas muchas de nuestra cinematografía. Un grupo particular lo constituyen los documentales agrarios utilizados como medio de propaganda por el Régimen de Franco. Algunos los encontramos en el noticiario No-Do y otros fueron producidos por el Ministerio de Agricultura con el fin de volcar toda una ideología sobre el espacio rural.
El presente libro es un compendio de diferentes visiones sobre las representaciones del mundo rural en el cine, desde los documentales agrarios de José Neches hasta distintas incursiones del campo en el cine de ficción.

La mística primitiva del cuadrilátero ha seducido durante generaciones a literatos, pintores, músicos y fotógrafos. Pero si hay un arte con el que el boxeo ha mantenido una íntima relación es el cine. En las páginas de Sangre, sudor y puños, Alfonso Bueno López recorre más de un siglo de películas pugilísticas, un apasionante viaje por las leyendas del ring y los filmes que capturaron su mitología en la gran pantalla. La dulce ciencia ha inspirado a maestros del cine como Charles Chaplin, Buster Keaton, Alfred Hitchcock, Luchino Visconti o John Huston, y ha convertido en estrellas de celuloide a los campeones Jack Dempsey, Max Schmeling, Joe Louis, Jake LaMotta, Muhammad Ali y Mike Tyson.

Nadie puede vencerme, El ídolo de barro, Más dura será la caída, Fat city, Rocky, Toro salvaje, When We Where Kings, Million Dollar Baby o The Fighter, son algunas de las muchas películas sobre las que podrás leer en este libro.

Las flores nos acompañan desde el principio de la humanidad, todas tienen una funcionalidad, algunas con propiedades increíbles nos aportan salud y bienestar, otras son letales por su grado elevado grado de toxicidad. Su influencia en nuestra salud y cultura, es determinante para comprender la evolución del ser humano desde épocas lejanas hasta nuestros días y su belleza e influjo en la literatura, el cine, el arte, la música y la arquitectura han modelado nuestra sociedad.
Simbología de las flores, hace un repaso a modo de herbario sobre las mismas, las más comunes, históricas, bellas, sanadoras, evocadoras y letales flores de nuestra historia.

Este best seller le introduce en los principios del sonido, percepción, la tecnología del audio y sus sistemas, a la vez que ofrece una lectura indispensable a los estudiantes de audio y profesores. Esta guía es ideal para todas las personas del mundo del audio, sonido y grabación, desde principiantes hasta profesionales. Comprensible y fácil de entender, esta quinta edición se ha puesto al día,con información ampliada de principios de audio digital, sistemas y aplicaciones, así como una extensa actualización en el capítulo de MIDI y control de audio. Contenido: ¿Qué es el sonido? La percepción auditiva. Micrófonos. Altavoces. La mesa de mezclas. Grabación analógica. Reducción de ruido. Principios del audio digital. Sistemas de grabación y edición digital. Aplicaciones del audio digital. Amplificadores de potencia. Líneas e interconexión. Equipamiento externo. MIDI y control de audio sintético. Código de tiempo y sincronización. Formato estéreo de dos canales. Sonido envolvente. Glosario. Apéndice 1 Especificaciones técnicas de los equipos. Apéndice 2 Tocadiscos. Bibliografía. Índice alfabético.

Asociado a la cultura juvenil surgida en Estados Unidos a raíz del boom económico posterior a la Segunda Guerra Mundial, el rock and roll se alió de inmediato con el cine. Se trataba de dos industrias basadas en el entretenimiento y enmarcadas en un contexto capitalista que estaban destinadas a entenderse. El cine contribuyó tanto a desactivar la inicial chispa rebelde del rock como a servirle de trampolín promocional, pero a lo largo de los sesenta años que dura su relación esa función propagandística inicial fue dando paso a una multiplicidad de miradas que trasciende géneros y categorizaciones.Sueños eléctricos reúne medio centenar de títulos esenciales para entender el estrecho vínculo entre cine y rock. Del salto a la pantalla de Elvis Presley a la revolución de The Beatles, del rockumental a la ópera rock, del sueño hippy de Woodstock a su abrupto finala lomos de los moteros de Easy Rider y del nihilismo punk a la fiesta sin fin de las raves.

Quentin Tarantino es un cineasta referente de los 90, por sus escenas únicas, sus exquisitas bandas sonoras, la violencia y lenguaje vulgar de sus diálogos llenos de ironía. Tarantino realiza homenajes en cada una de sus películas y crea situaciones en las que lo grotesco puede llegar a ser divertido, incluso provocando algunas carcajadas.

Este es un libro tributo a Quentin Tarantino y a todo el universo que ha creado. Presentamos diferentes trabajos de fan art de 31 artistas internacionales, auténticas obras de arte, que irán acompañadas de frases y anécdotas del mundo de este fantástico cineasta.

Si eres de los pocos que aún no ha visto la filmografía de Tarantino, siéntate en el sofá, y disfruta del trabajo de este genio.