Cinema and Audio-visual Sciences

Desde sus orígenes, el cine ha sido objeto de control para eliminar aquello que en cada época el poder consideraba «peligroso». En este libro, ameno al estar concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando los señores de las tijeras –principalmente falangistas y representantes de la Iglesia– impusieron los criterios religiosos y políticos oficiales sobre lo que se podía o no ver en las pantallas: imágenes cortadas, diálogos suprimidos, argumentos tergiversados por el doblaje... hasta extremos tan absurdos y ridículos que hoy nos generan una sonrisa, pero que representaron una condena para nuestro cine. Esta rigurosa investigación nos ofrece testimonios de nuestros principales cineastas (Berlanga, Bardem, Saura, Iquino, etcétera), así como de integrantes de las juntas de censura, junto a algunas imágenes de secuencias prohibidas y una selección de documentos oficiales inéditos sobre la actuación de los llamados ángeles guardianes que se esmeraban en una represión cultural.

Cine y Tauromaquia o viceversa. Esa es la lectura global en este libro de Muriel Fenier. El romanticismo de la Fiesta, sus ritos y costumbres, han generado guiones con el tópico como referente, pero lo que algunos han considerado error ha sido, sin embargo, la fuente para dar a conocer la idiosincrasia de la Tauromaquia, su intrahistoria, su misterio. El cine taurino es también un clásico, con míticos y geniales personajes en la dirección, el guión, la fotografía, la música o la interpretación. Desde que los pioneros se acercaron a las plazas de toros para documentar la lidia en todo su proceso, hasta las superproducciones dedicadas a los mitos, se han realizado más de un millar de filmes en tecnicolor o blanco y negro. De todos ellos se ocupa la autora, en un alarde de erudición difícilmente superable.

El inspector jefe John Luther cuenta en su haber con un índice de casos resueltos extraordinariamente elevado. Siempre obtiene la máxima lealtad por parte de todos sus colegas y subordinados. Sus instintos son admirados y tenidos en cuenta por todos aquellos a los que ha deslumbrado con sus perspicaces dotes deductivas. Sin embargo, corren los rumores de que Luther no es en realidad un buen policía. No por corrupto ni por vendido, sino por atormentado. Luther arde con una furia interior que en ocasiones apenas es capaz de controlar, una furia que le impulsa a hacer cosas que no debería, que se salen de los límites establecidos por la ley. Luther: el origen es la historia de una de esas ocasiones, si acaso la peor. La historia del caso que dio al traste con todas sus relaciones profesionales y personales. El caso que le llevó más allá de la obsesión y hasta los límites mismos de la locura. Una mente brillante. Una pasión violenta. ¿Es el inspector jefe John Luther una fuerza del bien o un hombre inmerso en una irremediable espiral hacia la autodestrucción? Escrita por el creador de Luther, la serie de éxito internacional de la BBC protagonizada por Idris Elba (ganador del Globo de Oro 2012 al mejor actor dramático por su trabajo interpretando al personaje), Luther: El origen no es una simple y mera adaptación del fenómeno televisivo, sino una historia completamente nueva que funciona de manera independiente tanto para los fans de la serie como para aquellos que jamás han visto un capítulo, y que lleva el mundo de John Luther a un nuevo nivel. Obra ganadora del premio Ngaio Marsh 2012 a la mejor novela policiaca del año.

Este manual es una guía fácil para entender la dirección de arte para cine y vídeo. Tanto si desea convertirse en director, como si ya lo es, este libro escrito por un reconocido director de arte de Hollywood explica, además de la organización del departamento de arte o sus tareas diarias, también cómo triunfar en esta profesión y asegurase un empleo en el futuro. El libro describe cómo actúa un director de arte, tanto en las grandes producciones como en el cine independiente y muestra cómo combinar arte y negocio dentro del proceso fílmico. Contenido: Prefacio. Agradecimientos. SECCIÓN I: La preproducción. Introducción. Definición. Un poco de historia: Wilfred Auckland. Cambios pasados. Cambios presentes. Competición digital. Escoger un cargo: arquetipo de cada trabajador. Dos caminos. Los encargados del diseño: los combatientes. Los diseñadores de producción en estado embrionario. Responsabilidades, relaciones de trabajo y organización. La jerarquía de responsabilidades. Primeras responsabilidades. Segundas responsabilidades. Terceras responsabilidades. Cuartas responsabilidades. Relaciones de trabajo. El departamento de arte. Las relaciones sociales entre departamentos. El jefe de contabilidad y su equipo. El localizador y su equipo. El jefe de producción, el supervisor de producción y su equipo. El primer ayudante de dirección y su equipo. El supervisor de efectos digitales y su equipo. La organización del departamento de arte. El coordinador del departamento de arte. El archivero. Ilustradores digitales. Set designers o dibujantes. El ambientador. El paisajista. El attrezzista. El jefe de construcción. El especialista de efectos mecánicos. Los especialistas. Efectos visuales y previsualización. El departamento de transportes. El diseño paso a paso. El departamento de localización. Primera serie de localizaciones. Segunda serie de localizaciones. Tercera serie de localizaciones. Cuarta serie de localizaciones. Quinta serie de localizaciones. Cómo empieza el proceso de diseño. Documentarse. Los storyboards. Animatics. La ilustración conceptual. Maquetas virtuales. Maquetas reales. Dibujos y esbozos. El diseño según las ópticas. Nociones básicas sobre lentes. Relación de aspecto. Nociones básicas de perspectiva. Pruebas con ópticas. Un legado de técnicas históricas. Cristal pintado. Gate matting. El proceso de cámara. Travelling mattes. Miniaturas. Miniaturas colgadas en primer término. Miniaturas en primer término. Recortables: una variante de las miniaturas. Perspectiva forzada. Miniaturas móviles. Proyección frontal. Proyección trasera y espejos. CGI y técnicas digitales. Una nueva era. Conversaciones al límite de lo visionario. Alex McDowell. Colin Green. Doug Chiang. El punto de inflexión. El proceso físico de la escenografía: la construcción. Decorados interiores. Decorados exteriores. Los proveedores. Facilidades en los propios estudios. Alquiler de fondos. Directorios de servicios para el cine. Efectos mecánicos: guía práctica. Explicación. Atrezzo especial y animatronics. SECCIÓN II: Los procesos de producción y de postproducción. Papelelo y tareas de producción. Pasos previos al rodaje. Reuniones de producción. Planificaciones y listados. Desglose del guión. Escaleta secuenciada. Plan de rodaje. Las sesiones de los actores. La orden de rodaje. Listados de equipo técnico. Cuadernillo de plantas. Las tareas en rodaje del departamento de arte. Aclaraciones y product placement. Adelantarse a la cámara. Estar presente en el set. Cover sets. Comunicación con la Trinidad. Decir la verdad. La estrategia táctica del departamento de arte. Saber asumir cualquier cambio. Los proveedores. Tener en cuenta el presupuesto. Escribir un diario. Proteger a su equipo. Postproducción. Cerrar el proyecto. Archivar. Desmontar el departamento de arte. Desmontar los decorados principales. Retakes. Las segundas partes o secuelas. Empezar un nuevo proyecto o tomarse unas vacaciones. Cómo hacer contactos y saber promocionarse uno mismo. Las entrevistas. Cómo hacer contactos. Gae Buckley. Phil Dagort. Steve Saklad. Christa Munro. Linda Berger. El precio que hay que pagar. Preguntas frecuentes. SECCIÓN III: Apéndices. Listado de referencias y recursos. Adscribirse o no al sindicato. Contratos. Formularios. Litados de producción. Listado de las figuras y de las tablas del manual. Glosario.

La obra de referencia proporciona a los estudiantes un marco de trabajo práctico para todos los aspectos de la producción audiovisual a través de los cambios tecnológicos y estéticos que han tenido lugar en la industria. Ofrece tanto información práctica como teórica y proporciona una sólida base para las técnicas, operaciones y filosofías de la producción audiovisual en el nuevo entorno digital. Esta nueva edición se ha actualizado con información detallada acerca del modo en el que los procesos digitales han cambiado desde el rodaje hasta el montaje y la distribución. Contenido: Producción: tecnologías analógica y digital. Producción y gestión de la producción. Escritura de un guión. Dirección: principios estéticos y coordinación de rodaje. Audio / sonido. Iluminación. Cámara. Grabación. Diseño y grafismo. Montaje de imagen. Montaje de sonido. Animación y efectos especiales. Distribución y exhibición.

En este libro se revisan los conceptos fundamentales del sonido y la electroacústica presentando especial interés a los equipos y las configuraciones de audio. En esta edición se ha incluido un capítulo especial en el que se presenta una visión de las nuevas tecnologías digitales. Incluye más de 100 fotografías y figuras y 3 anexos con diagramas técnicos muy visuales e intuitivos. Contenido: Índice extractado: Acústica. Micrófonos. Mesa de mezclas. Procesador de efectos. La ecualización. Acústica arquitectónica. Conexionado. Configuraciones de audio. La edición digital. Anexos.

Metrópolis de Fritz Lang es uno de los films más importantes de la historia del cine y el primer largometraje considerado Memoria del Mundo por la UNESCO. En esta novela gráfica, Christian Montenegro hace hincapié en los contrastes cromáticos para reeditar el choque de dos mundos: la élite de ricos que dirige desde luminosos rascacielos y las sombras del inframundo en que los trabajadores extenúan sus fuerzas en jornadas infinitas. Montenegro juega con líneas duras y técnica digital para recrear la esencia maquinal y los trazos de ese laberinto urbano donde el gran ausente es el amor. El epílogo de Fernando Martín Peña, director de la sección de cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, da cuenta de esta notable exhumación al tiempo que recorre los detalles históricos de esta obra infinita.

El autor consigue que la película 'Miel de naranjas', rodada en gran parte en Jerez, parezca un largometraje distinto a través de sus fotografías. La obra está concebida "desde un principio". "Con 'Miel de naranjas', Carmona Otero ya buscaba fotos para un libro, a conciencia. Este es un libro de fotografías de autor, no de fotografías sobre el rodaje de la película. Es un trabajo durante el rodaje. Aprovecha el acontecimiento para fotografiar. Además, son imágenes muy libres porque no hay ninguna presión detrás.

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, "Monster Show" indaga de manera provocadora y reflexiva en la obsesión de nuestra sociedad con lo macabro. Esta edición conmemorativa del 30 aniversario incluye un nuevo prólogo escrito para la ocasión por David J. Skal y decenas de ilustraciones adicionales.
Iluminando el lado oscuro de la historia reciente de Estados Unidos, "Monster Show" rastrea los sorprendentes vínculos entre los entretenimientos terroríficos y las grandes crisis sociales de nuestro tiempo, así como la función del horror como contrapartida del surrealismo, el expresionismo y otros movimientos artísticos del siglo XX en el campo de la cultura popular. Armado con una penetrante capacidad de análisis y un sinfín de anécdotas, David J. Skal explora diversos ámbitos de la expresión cultural: de la pintura, la fotografía y los cómics a la televisión, el teatro y la música. Centrándose en última instancia en el cine, Skal examina los modos en que el arte popular predominante durante estos últimos cien años ha reflejado los traumas de dos guerras mundiales y una Gran Depresión; las visiones de desmesura atómica, invasión y control mental engendradas por la Guerra Fría; la moda de los efectos especiales capaces de distorsionar el cuerpo que se desarrolló en paralelo con la obsesión por la cirugía plástica; y el vínculo entre la epidemia del SIDA y una renovada fascinación por el vampirismo, entre muchos otros temas.

El rodaje de 'Apocalypse Now' es recordado como uno de los más duros de la historia del cine, por los innumerables problemas a los que tuvo que hacer frente para ver la luz. Planificado para unos pocos meses, acabó convirtiéndose en una odisea de varios años que a punto estuvo de arruinar a su director, Francis Ford Coppola, minando su salud tanto física como mental. Un tifón arrasó por completo parte de los decorados; los helicópteros negros prestados por el ejército filipino para filmar una de las escenas más memorables eran periódicamente reclamados para combatir a la guerrilla en otros puntos del país; el protagonista de la cinta, Martin Sheen, sufrió un ataque al corazón en medio de la filmación; Marlon Brando el Coronel Kurtz, se presentó en el rodaje con sobrepeso y sin haberse leído el guion La cineasta y escritora Eleanor Coppola, inmersa en el proceso junto a su marido y sus hijos, escribió este diario de rodaje en el que se recogen desde dentro y al detalle todas estas adversidades. Aunque no solo eso, ya que 'Notas a Apocalypse Now' es también un testimonio íntimo y revelador de la relación entre dos grandes creadores atrapados en el mismo corazón de las tinieblas. Un viaje que, tal y como sucediese en la famosa novela de Conrad en la que se inspiró el film, o en la propia película en sí, supuso un camino de aprendizaje que, en ocasiones, incluso, a punto estuvo de costarles el matrimonio.