Música, Rock y Ruido

Marquee, Punk, Los Clash, Portobello, Top of the Pops, Chicas, Reggae, Quadrophenia, Generation X, Revival Mod, Crystal Palace F.C., Rezillos, Pajas, Brixton, Undertones, Rough Trade, The Jam, Fanzines, Skinheads, Jubilee, Soho, Tetas, NME, Viaje a Southend, Speed, EMI, Lluvia, John Peel, The Fall, Squatters, Punk Against Racism, Chords, Hooligans, Peluquerías, Purple Hearts, Cerveza Tibia, Adam Ant, Chapas, New Wave, Riot Stories, Sounds, Damned, Suburbio, Roxy, All Mod Cons, Raincoats, Resaca, Ferries a Francia, National Front, Grafittis, 2Tone, Anarquía, Capital Radio, Sid Vicious, 45’s, Los Who, Harringtons, Autobuses, Metros, Shepherd’s Bush, Maquetas, Speedball, Colegio, Weller, The Face, Pop, Bacardi, Peleas, Start! Direction, Reaction, Creation. Apocalypse.

Tony Fletcher no es un desconocido para la mayoría de nosotros. Periodista musical y escritor, autor de libros sobre los Clash, R.E.M., Wilson Pickett o los Smiths, Fletcher es mundialmente famoso por Moon, biografía superventas que disecciona la vida y excesos del lunático batería de los Who.

Jamming es el fanzine que Tony empezó a editar con trece años, impulsado por la excitación que se vivía en el Londres punk de 1977. En Boy About Town nos ofrece el relato de sus años de aprendizaje. Refractario al tribalismo propio de aquellos tiempos, Tony es punk sin imperdibles, mod sin parka y fanático del reggae sin rastas. Su curiosidad infantil y su testarudez le lanzan a las calles, hasta convertirse en uno de los personajes clave de la escena, caminando sin complejos por el callejón en el que se mezclan protagonistas y testigos privilegiados. Una narración desprejuiciada y sincera, llena de música, sentido del humor y energía adolescente, Boy About Town hará las delicias de punks, mods y nostálgicos de un tiempo en el que las aceras de Londres ardían, los fanzines vendían más de mil copias, los Jam eran Nº 1 y las guitarras cortaban como cuchillas de afeitar.

Prólogo de Kiko Amat – Traducido por Ricky Gil

El presente libro ofrece una historia del devenir de la música occidental, no sólo de sus grandes compositores e intérpretes, sino también de los cambios que han ido experimentando las ideas en torno a su esencia y su función. al hilo de este planteamiento, el autor sugiere hasta qué punto esta evolución es reflejo del desarrollo de la concepción humana del tiempo. Escrita con claridad y rigor, sus veinticuatro capítulos constituyen una lectura esencial y esclarecedora para estudiantes, profesores y amantes de la música en general.

Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteórico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero también cuenta la filosofía de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cáncer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazón y la mente de un auténtico icono del rock.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.

Bruno Lomas fue el gran pionero del rock’n’roll español. Pero su perfil artístico no solo se sustentó en aparecer tras esa temprana fecha de calendario, su aportación como vocalista de amplio registro, formidable performer e incluso como notable compositor, fue de una inusual expresividad en aquella primeriza generación. Poco menos que un príncipe local haciendo méritos a la espera de lograr ese mediático reinado rocker en el que el valenciano jamás fue coronado del todo. Lo rozó, y a su modo peleó por ello, quizás con desajustadas fuerzas, pero todos esos ilustres momentos de su carrera que hubiesen podido bastar en el empeño, siempre quedaron enturbiados a posteriori por uno u otro motivo. la atenta escucha de su obra nos lleva a la firme convicción actual de que pocos llegaron realmente a cantar como él. Con mayúscula. Y ahí, en ese punto que debiera haber sido determinante, es donde este libro se recrea.

Burning. Madrid. Biografía oral que repasa la trayectoria de una banda única en la historia de la música nacional. Desde La Elipa llegaron al mundo del celuloide, a los estudios de grabación, disfrutando del éxito y conviviendo con el fracaso, siempre sin rendirse. En este libro músicos, amigos, productores y críticos que les conocen a la perfección ayudan a comprender el porqué de su importancia, las circunstancias que les rodearon y lo difícil que era formar una banda de rock and roll en la España de mediados de los setenta y no perder la vida en el intento. Junto a las opiniones de muchos de los miembros de la banda, de quienes han trabajado con ellos, compartido escenario o experiencias, Burning. Madrid aporta abundante e inédito material gráfico.Burning son un ejemplo de capacidad de supervivencia y pasión por el rock. Y había que contarlo.

¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversación con su discípulo y confidente, el también compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la música culta del siglo xx, la llegada de la radio y la televisión, el desarrollo de la industria cinematográfica y discográfica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción extracinematográfica; o lo que él mismo define como «música absoluta». Este libro nos muestra a un Morricone accesible y revelador, cuya obra y existencia están sorprendentemente entrelazadas con los misterios de la vida, de la identidad y de las dudas que aún hacen que nos cuestionemos nuestra propia realidad.

La chirigota callejera conocida como Cadiwoman se ha convertido en un referente a la hora de hacer pedagogía sobre el feminismo a través del humor. Goza de una salud inmejorable y disfruta cada carnaval de una afición fiel, compuesta de mujeres y hombres de edades y localidades diversas. Sus vídeos se viralizan en las redes sociales, sus canciones se usan de ejemplos en charlas, conferencias y clases y su relevancia las coloca, por su puesto, en el punto de mira de los ojos críticos, constructivos y destructivos.
Susana Ginesta, autora de este libro y autora y componente de Cadiwoman, nos regala un recorrido analítico por la mayoría de sus agrupaciones, balanceando sus principales contenidos y reflexionando sobre la importancia de estos y su necesidad en la sociedad actual. Desde un anti-reggaetón hasta unas lecciones, un poco carcas, para ser ‘una buena mujer’. Todo esto y mucho más, desde un lenguaje cercano y amable pero a la par rotundo y sincero.

Una novela de rigurosa ambientación sobre Miles Davis en un contexto de segregación, lucha por los derechos civiles y, sobre todo, buena música. En un mundo negro clásico repleto de gánsters, bourbon, coristas, matones con sombrero de ala ancha y redadas de la brigada de narcóticos… ¿cómo pudo un trompetista desgobernado, adicto a la heroína, egoísta como un monstruo y que no conocía el amor llevar a cabo una obra tan sutil, equilibrada y matizada como el disco, ya baluarte del jazz moderno, Kind of blue? Luis Artigue nos describe con documentado verismo un exorcismo baptista con trance reencarnacionista y desarrolla a continuación dos tramas que acontecen con un siglo de por medio: en París durante la revolución de 1848 y en Nueva York durante la revolución musical de 1945. En estas páginas encontramos clubs de jazz en Harlem, tabernas libertinas en Montparnasse, una proeza, una venganza, un Charles Baudelaire leal a los paraísos del opio, sabiduría ocultista, intriga y una propuesta tan diabólica como irrechazable. Un inquietante biopic pulp sobre la vida del trompetista Miles Davis en el que hay ambición, delitos, drogas, almas vendidas al diablo, una santa con sífilis y una brillante banda sonora… Una novela sobre los estigmas de la genialidad.

HASTA la fecha siempre habíamos escuchado a Cecilia (1948-1976) cantar sus poemas que, a lo largo de seis años de carrera, compuso y grabó. Son canciones tan famosas como Dama dama, Nada de nada, Fui, Mi gata Luna, Andar, Mi querida España, Amor de medianoche o la archiconocida y versionada Un ramito de violetas. Son temas que forman parte de la memoria colectiva de todos los españoles que vivieron en aquella primera mitad de los años 70 y que, además hoy en día, son conocidos y reinterpretados por jóvenes artistas que admiran el legado que nos dejó. Si no hubiera sido por aquella fatídica madrugada del 2 de agosto de 1976, seguro que el volumen que ahora nos ocupa pesaría mucho más.

Invitamos al lector a sumergirse en las letras de Cecilia y descubrirla a través de sus versos. Cecilia nos cantaba sus canciones y Eva (como la llamaban sus allegados) nos relata al oído toda una serie de vivencias a través de personajes de la época, recuerdos de infancia, historias de amor y diversos retratos de la época que le tocó vivir. Son poemas en muchas ocasiones profundos, reivindicativos, modernos e incluso feministas pero sobre todo, son la esencia de una artista que irrumpió en el panorama musical español de aquellos primeros 70 y que a día de hoy sigue vigente en todos sus aspectos. JESÚS CARAMES

La búsqueda de raíces culturales propias para la creación de un rock autóctono va más allá del tema de la lengua en que se escriben las letras. El trabajo riguroso de Santiago Auserón, primero en Radio Futura y más tarde como Juan Perro, es, en ese sentido, ejemplar. Y lo es en un doble horizonte, en su investigación de los orígenes africanos que atraviesan tanto el rock como las músicas hispanas en general, desde el cante jondo al son cubano, y en su reflexión sobre la función musical de la métrica en la poesía tradicional castellana. Letras para ser escuchadas, no meramente leídas, es decir, textos para el oído y no para el ojo, muestran la "huella" de una manera de entender la música popular. Necesitan, sin embargo, de un entorno sonoro donde encarnarse y realizarse. Pongan, pues, el CD en marcha y, con este libro en las manos, que Vds. disfruten. Luis Puig y Jenaro Talens.