Música, Rock y Ruido

Las memorias del cantante de AC/DC, que, tras un periplo vital alucinante y accidentado, sustituyó al trágicamente desaparecido Bon Scott al frente de uno de los grupos clave del rock duro para firmar "Back in Black": un hito del rock y el segundo disco más vendido de todos los tiempos. Brian Johnson nació en 1947 en Dunston, en la región de Newcastle, al nordeste de Inglaterra. Su padre fue militar y combatió en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial y su madre creció en el seno de una opulenta familia italiana. De muy joven, Brian se quedó prendado del rock cuando vio a Little Richard en televisión tocar «Tutti Frutti». Dotado de un potente chorro de voz, pronto empezó a destacar entre el coro de los boy scouts y no tardó en montar los primeros grupos de versiones. Mientras trabaja como delineante en una gran empresa de turbinas de vapor y pasa una temporada como paracaidista del Ejército, se pone al frente de Geordie, con los que consigue colocar un single en el Top 10, salir en el Top of the Pops y hacer giras por Europa y Australia… Sin embargo, la suerte del grupo se estancó y, tras una serie de álbumes fallidos, Brian Johnson se encontró en la ruina, separado, con dos hijas pequeñas y una amenaza de embargo. Pese a todo, superada la treintena y cuando parecía que el sueño del rock se esfumaba, fue convocado para un casting de AC/DC, que tras la trágica muerte de su cantante, Bon Scott, estaban en un impasse. Brian sorprendió a los hermanos Young con su potencia vocal y pericia con las letras, y lo enrolaron para grabar el que sería a la postre el mayor éxito del grupo: "Back in Black", grabado en las Bahamas y que incluye himnos como "Hells Bells" o "You Shook Me All Night Long", y que acabaría siendo el segundo disco más vendido de todos los tiempos.
Narrado con humor y con una sensibilidad poco común entre la fraternidad del rock, "Las vidas de Brian" es un excepcional y emocionante testimonio de una de las grandes voces del rock.

Cuando los gigantes caminaban sobre la Tierra es, ante todo, la biografía definitiva de Led Zeppelin, una banda que en apenas una década transformó la historia de la música y desapareció de repente tras una década de éxitos, y también de excesos encarnados en el lema: «sexo, drogas y rock&roll». Con material nunca antes divulgado y entrevistas exclusivas con aquellas personas que conocieron desde dentro el camino a la fama de Led Zeppelin, el intrépido periodista musical Mick Wall, amigo y confidente de Jimmy Page y Robert Plant, repasa la increíble historia del mayor grupo musical de los setenta: giras alocadas, peleas, habitaciones de hotel destrozadas y pleitos entre sus miembros que continúan hasta la actualidad.

La música de Led Zeppelin se describe simplemente como heavy en muchos casos, pero en realidad es una compleja amalgama de blues, rock, folk y country. Martin Popoff disecciona cada una de las 81 grabaciones de estudio de Zep y las circunstancias que llevaron a su creación, los procesos de grabación y sus contextos históricos.Los textos de introducción a cada álbum incluyen datos sobre los estudios de grabación, fechas de lanzamiento y participantes. Con impresionantes fotografías en el escenario y fuera de él, y de recuerdos relacionados con la banda, el resultado es una maravillosa visión del cuarteto que sentó las bases de la banda moderna de rock’n’roll. Un extraordinario libro sobre una de las bandas más influyentes en la música rock.

El primer libro oficial de los hermanos Jackson que celebra el 50 aniversario del lanzamiento del primer single del grupo, «Big Boy». Una obra exhaustiva y definitiva que explicará la historia del grupo en sus propias palabras, junto a imágenes y fotografías de sus archivos familiares, incluyendo algunas de Katherine, su madre. «En cuanto los vi supe que eran un grupo mágico. Luego los llevé a California y acabaron viviendo conmigo... No me importaba el ruido. Cantábamos, tocábamos y ensayábamos. Nos lo pasábamos en grande. Jugábamos al baloncesto todas las semanas, los Jackson contra los Gordy, y éramos muy competitivos». Berry Gordy

«Estoy muy orgullosa de mis chicos, incluso antes de que se convirtieran en los Jackson 5. Joe los hacía ensayar por lo menos tres veces por semana. Los vecinos venían a verlos. Se amontonaban en la ventana, y bailaban en el jardín». Katherine Jackson

«Ganaban todos los concursos de talento del estado... podían actuar con cualquiera y en cualquier lugar, en todo el mundo. Y cuando llegaron a Motown, tenían algo que ofrecer a Berry Gordy». Joe Jackson

«Si piensas que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll, es que lo eres». Así habla Ian «Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay que dar por buena la opinión de los médicos, a estas alturas Lemmy debería de estar muerto. Cinco décadas dedicadas en cuerpo y alma a la música, ganándose a pulso la fama de ser el tipo más bebedor, espídico y salidorro que haya pisado jamás un escenario, han convertido su sangre en un mejunje capaz de matar a cualquier otro ser humano.Su historia es la historia de la música rock desde sus inicios y hasta nuestros días. Lemmy abandonó su hogar en Gales para vivir en primera fila el estallido de la beatlemanía y tocar en conjuntos de merseybeat, soul y rhythm & blues, fue roadie de Jimi Hendrix y miembro de grupos tan singulares como The Rocking Vicars y Sam Gopal, antes de saltar a la fama como bajista de Hawkwind, el célebre conjunto de rock cósmico y espacial inspirado por Michael Moorcock, junto a los que interpretó himnos incontestables de la época como “Urban Guerrilla” y “Silver Machine”.En 1975 fundó Motörhead, tan herederos de Chuck Berry como de MC5; decanos del heavy, primos bastardos del punk y precursores del speed metal. Las formaciones de Motörhead han sufrido numerosos cambios en sus más de treinta años de historia, pero Lemmy siempre ha permanecido firmemente al timón, tanto en sus épocas de mayor éxito como en los momentos más amargos.Lemmy: la autobiografía ofrece un viaje hilarante, desenfrenado y siempre sorprendente en compañía del líder de la «banda más ruidosa del mundo». Su historia y sus opiniones, narradas en primera persona, sin prejuicios y sin pelos en la lengua. El propio Lemmy lo advierte: «Si te ofendes con poca cosa, ¿qué haces leyendo este libro?».

«La gente solía decir que mi música era demasiado difícil o demasiado oscura, y yo nunca me propuse ser difícil u oscuro. Solo deseaba escribir lo que sentía de la manera más honesta posible, y me encanta cuando otras personas sienten una parte de sí mismas en la música.» Leonard Cohen Cohen ha cautivado a generaciones de oyentes y públicos del mundo entero, y su obra ha inspirado a muchos otros intérpretes, desde Johnny Cash hasta Nick Cave, desde Judy Collins hasta Adele. Se han realizado más de trescientas versiones de la sublime «Hallelujah», que Cohen perfeccionó durante diez años. «Su forma de escribir era apasionante. Sencillamente me cambió. Se le ha tachado de deprimente, pero es uno de los escritores más divertidos que tenemos. No puedo pensar en una letra que no tenga una sonrisa oculta entre líneas. Hay dos cosas que están siempre: calidez y un ingenio mordaz. Ojalá yo lo tuviera.» Nick Cave. Las canciones y la poesía de este músico se definen por su inteligencia emocional e intelectual. Líricamente potentes, sus discos están llenos de romance, insinuación y humor. Y en escena, sus negras y ahumadas cuerdas vocales entonan las más sofisticadas y arrebatadoras melodías. En la víspera de su octogésimo cumpleaños, este libro es un apropiado homenaje al genio de Leonard Cohen, ilustrado con muchas raras fotografías y elementos recordatorios, y con los recuerdos y comentarios de aquellos que han trabajado con él o están próximos a él. Con auténtico conocimiento de causa, Harvey Kubernik analiza este fenómeno único, comenzando con el joven poeta y autor que abandona su ciudad natal de Montreal, hasta su último álbum, Old Ideas, y sus aclamadas giras de conciertos por todo el mundo. Contenido: Introducción. Comparar mitologías. Llegué muy lejos en busca de belleza. Un canadiense en Nueva York. De Music City a la isla de Wight. Amor y odio, nuevo por viejo y temas inacabados. La extraña pareja. El nuevo negro. Diez nuevas canciones y una vieja. Leonard Cohen y the Adults. Cómo encontramos sus canciones. Epílogo. Colaboradores. Discografía. Otras lecturas. Fuentes, créditos de imágenes y agradecimientos.

Leonard Cohen tenía quince años cuando recibió sus únicas lecciones de guitarra. Fue un gitano, apodado «el hispano de Montreal», quien le enseñó una escala de acordes, arpegios y trémolo en el instrumento español. Esas lecciones formaron la base de toda su música. A esa misma edad descubrió la poesía de Federico García Lorca, que le hizo tomar la decisión de ser poeta. Su familia, de arraigadas raíces hebreas, procedía del Este de Europa, donde judíos y gitanos habían cohabitado durante siglos, y Leonard siempre mantuvo la fantástica creencia de tener sangre judía y gitana en las venas, un anhelo que compartía con Lorca. Este libro indaga e informa de las profundas y extensas conexiones de la obra de Leonard Cohen con el flamenco, la cultura gitana y la poesía lorquiana, como así declaró el poeta-cantante canadiense en su discurso durante la ceremonia de entrega del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011.

Letanía de Abbey Road es un libro que suena. Un libro del que, a cada página brotan melodías, acordes, ritmos, timbres y tonos. Un libro de viajes con una soberbia banda sonora original sonando a todo trapo. Periodista musiquero desde que, con quince años entrevistaba a Siniestro Total o a 091 para su fanzine fotocopiado Habitación 101, Pablo Carrero teclea siempre al ritmo de un buen disco. Así lo ha hecho, sin duda, en el caso de esta colección de relatos palpitantes, emotivos y ciertamente divertidos, una sucesión de modestas aventuras con hechuras de road movie en las que el autor reparte papeles secundarios nada menos que a Paul McCartney, B.B. King, Bette Davis, Camarón de la Isla... o a una groupie de Keith Richards. Como certeramente señala Oti Rodríguez Marchante en el prólogo, "sea un libro de viajes, de música, de periodismo o de todo ello agitado pero no batido, se trata de un solo, solísimo y solidísimo apunte literario que el autor ha buscado, encontrado y arrancado en su interior, y lo ha traducido a una lengua propia, con una escritura provista de sentido del humor y de nobleza descriptiva y fuerza emotiva".

Los maestros de la guitarra en todo su esplendor, momentos robados en los que hacen realidad sueños de rock and roll a partir de cables metálicos y madera. Sus imágenes captan a los guitarristas a punto de lanzar su encantamiento en un estado de gracia roquero. Sin guitarras, no habría historias que contar sobre las leyendas y mitos de las seis cuerdas, no habría ídolos a los que rendir culto, álbumes que apreciar ni carteles para adornar las paredes. El guitarrista de rock es un pequeño dios... por lo menos, eso cree. Se trata de algo imprescindible para despertar la confianza en sí mismo, ponerse en marcha y salir al escenario noche tras noche, ante miles de personas, guiando una revolución armado sólo con algún que otro power chord y unos pantalones cool. “La guitarra es un amante formidable, al tiempo que una bestia. Es preciso domesticarla y, en ocasiones, incitarla a un frenesí desenfrenado. Tocar la guitarra en un escenario es una forma de arte que reúne sonido y ritmo, armonía y melodía, seriedad e irreverencia, con actitud, tono y postura. El guitarrista de rock invita al caos y al orden en la misma medida, y de ese modo busca la perfecta declaración musical.” Joe Satriani.

Premio 2008 de la New York Public Library for the Teen Age. La historia y los momentos más destacados de esta forma de música, tan perdurable y controvertida.De los beatniks a los punks, de los hippies a los grunges: las incontables transformaciones sociales y culturales del rock. Historias, ciudades, instrumentos, modas y personalidades que han enaltecido el mundo del rock. Organizado cronológicamente, este libro se centra en pioneros como Elvis Presley, contadores de historias como Bob Dylan, clásicos favoritos como The Beatles, Led Zeppelin y The Who, punks como Patti Smith y los Sex Pistols, grunges como Nirvana y Pearl Jam, e iconos como Jimi Hendrix, Bob Marley, Michael Jackson, Madonna, Prince y Bruce Springsteen, entre muchos otros. Los retratos y las vibrantes fotografías de los artistas durante sus conciertos (así como imágenes de los mejores álbumes de todos los tiempos) complementan el texto de un profesional, que resultará entretenido tanto a la generación del baby boom como a los adolescentes de hoy. Desde las raíces del rock en la década de los cincuenta hasta la música contemporánea de Coldplay y Green Day, esta celebración al rock and roll cuenta la historia y los momentos más estelares de este tipo de música. Cuenta cómo era, ha sido y es el mundo, y cómo querían, han querido y quieren los jóvenes que lo sea; explica cómo el rock and roll ha estado presente en la vida y en los sueños de muchos jóvenes, y nos habla sobre su marca indeleble en la sociedad. Contenido: Prólogo. Década de 1950. Década de 1960. Década de 1970. Década de 1980. Década de 1990. Epílogo y artistas. De Elvis Presley. hasta Muse.